El habitante de un hospital psiquiátrico de Japón es el artista vivo más caro
Es poco probable que Yayoi Kusama pueda responder a lo que formó la base de su carrera como artista. Tiene 94 años, su arte es reconocido en todo el mundo. Las instalaciones de Kusama, cargadas de un impulso irreal, se han convertido durante mucho tiempo en un fondo de moda para las selfies. El fenómeno de su trabajo es un misterio para muchos. De una persona ajena al mundo del arte, se convirtió en la artista con más éxito comercial del planeta.
Kusama vive en Tokio y ha estado voluntariamente en un hospital psiquiátrico durante más de cuarenta años. Una vez al día deja sus paredes para pintar. Se levanta a las tres de la mañana, incapaz de dormir y con ganas de pasar un tiempo útil en el trabajo.
De nueve a seis años, Kusama trabaja en su estudio de tres pisos sin levantarse de una silla de ruedas. Puede caminar, pero está demasiado débil. Una mujer trabaja en un lienzo extendido sobre mesas o fijado en el suelo. El estudio está lleno de pinturas nuevas, obras brillantes, sembradas de pequeñas motas. La artista lo llama "auto-silenciamiento", una repetición interminable que ahoga el ruido en su cabeza.
Los titulares de los artículos sobre el artista rara vez pasan sin mencionar la enfermedad mental. De hecho, las características de la percepción alucinatoria del mundo causada por los trastornos mentales formaron la base de la creatividad de Yayoi Kusama. Se basa en la idea de patrones repetidos: "redes infinitas" y espacios cubiertos de guisantes y símbolos fálicos transformados en una especie de arrecifes de coral.
Sus guisantes cubren todo, desde vestidos de Louis Vuitton hasta autobuses en su ciudad natal. Las obras de Kusama se venden regularmente por millones de dólares y se encuentran en todo el mundo, desde Nueva York hasta Ámsterdam. Las exposiciones de las obras del artista japonés son tan populares que se requieren medidas para evitar aglomeraciones y disturbios. Por ejemplo, en Hirshhorn, las entradas para la exposición se venden por un tiempo determinado para regular de alguna manera el flujo de visitantes.
Pero Kusama aún necesita aprobación externa. Cuando se le preguntó en una entrevista si había logrado su objetivo al hacerse rica y famosa hace décadas, dijo sorprendida:
Kusama nació en Matsumoto, en las montañas del centro de Japón, en 1929 en una familia adinerada y conservadora que vendía plántulas. Pero no era un hogar feliz. Su madre despreciaba a su marido infiel y envió al pequeño Kusama a espiarlo. La niña vio a su padre con otras mujeres, y esto le causó aversión al sexo de por vida.
De niña, comenzó a experimentar alucinaciones visuales y auditivas. La primera vez que vio una calabaza, se imaginó que estaba hablando con ella. La futura artista hizo frente a las visiones creando patrones repetitivos para ahogar los pensamientos en su cabeza. Incluso a una edad tan temprana, el arte se convirtió en una especie de terapia para ella, que más tarde llamaría "medicina artística".
La madre de Kusama se opuso enérgicamente al deseo de su hija de convertirse en artista e insistió en que la niña siguiera el camino tradicional.
En 1948, después del final de la guerra, Kusama fue a Kioto para estudiar pintura tradicional japonesa nihonga con reglas estrictas. Odiaba este tipo de arte.
Cuando Kusama vivía en Matsumoto, encontró un libro de Georgia O'Keefe y se sorprendió con sus pinturas. La niña fue a la Embajada de Estados Unidos en Tokio, para encontrar un artículo sobre O'Keefe en el directorio de allí y averiguar su dirección. Kusama le escribió una carta y le envió algunos dibujos, y para su sorpresa, el artista estadounidense le respondió.
A pesar de las advertencias de O'Keefe de que los artistas jóvenes lo pasan muy mal en los Estados Unidos, sin mencionar a las jóvenes solteras de Japón, Kusama era imparable. En 1957, logró obtener un pasaporte y una visa. Cosía dólares en sus vestidos para eludir los estrictos controles de divisas de la posguerra.
La primera parada fue Seattle, donde realizó una exposición en una pequeña galería. Luego, Kusama se fue a Nueva York, donde quedó amargamente decepcionada.
Para empeorar las cosas, Kusama se encontró en la más absoluta pobreza. Una puerta vieja le servía de cama, y sacaba cabezas de pescado y verduras podridas de los botes de basura para cocinar sopa con ellas.
Esta difícil situación llevó a Kusama a sumergirse aún más en el trabajo. Comenzó a crear sus primeras pinturas de la serie "Infinity Net", cubriendo enormes lienzos (uno de ellos alcanzó los 10 metros de altura) con fascinantes olas de pequeños bucles que parecían no tener fin. La propia artista los describió de la siguiente manera: "Redes blancas que envuelven puntos negros de muerte silenciosa sobre el fondo de la oscuridad desesperada de la nada."
Esta repetición obsesivo-compulsiva ayudó a prevenir la neurosis, pero no siempre salvó. Kusama sufría constantemente de episodios de psicosis y terminó en un hospital de Nueva York. Siendo ambiciosa y decidida y felizmente asumiendo el papel de una exótica mujer asiática en un kimono, se unió a la multitud de personas influyentes en el arte y se comunicó con artistas tan reconocidos como Mark Rothko y Andy Warhol. Kusama dijo más tarde que Warhol imitaba su trabajo.
Pronto Kusama ganó un cierto grado de fama y exhibió en galerías abarrotadas. Además, la fama del artista se ha vuelto escandalosa.
En la década de 1960, cuando Kusama estaba obsesionada con el patrón de lunares, comenzó a organizar eventos en Nueva York: provocaba a la gente a desnudarse en lugares como Central Park y el puente de Brooklyn, y pintaba sus cuerpos con lunares.
Unas décadas antes de que apareciera el movimiento" Ocupar Wall Street", Kusama organizó un evento en el distrito financiero de Nueva York, diciendo que quería " destruir a los hombres de Wall Street con un patrón de lunares."Casi al mismo tiempo, comenzó a cubrir varios objetos, una silla, un bote, un cochecito, con protuberancias fálicas.
Kusama nunca se ha casado, aunque cuando vivía en Nueva York, durante diez años tuvo una relación matrimonial con el artista Joseph Cornell.
Kusama se hizo cada vez más famosa por sus payasadas: se ofreció a acostarse con el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, si detenía la guerra en Francia. Vietnam. "Decorémonos con un patrón de lunares", le escribió en una carta. El interés directo en su arte se estaba desvaneciendo, se encontró en desgracia y los problemas de dinero comenzaron de nuevo.
Las noticias de las escapadas de Kusama llegaron a Japón. La llamaron un "desastre nacional", y su madre dijo que hubiera sido mejor si su hija hubiera muerto de una enfermedad en la infancia. A principios de la década de 1970, el empobrecido y afectado por un fiasco Kusama regresó a Japón. Se inscribió en un hospital psiquiátrico, donde aún vive, y se hundió en la oscuridad artística.
En 1989, el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva York organizó una retrospectiva de su trabajo. Este fue el comienzo de un lento, pero resurgimiento del interés en el arte de Kusama. Llenó la sala de los espejos con calabazas para una instalación que se presentó en la Bienal de Venecia en 1993, y en 1998 se realizó una gran exposición en el Museo de Arte Moderno MoMA de Nueva York. Fue aquí donde una vez organizó un evento.
En los últimos años, Yayoi Kusama se ha convertido en un fenómeno internacional. La Tate Contemporary Gallery de Londres y el Whitney Museum de Nueva York han celebrado importantes retrospectivas que han atraído a grandes multitudes de visitantes, y su icónico patrón de lunares se ha vuelto muy reconocible.
La artista no va a suspender su trabajo, pero comenzó a pensar en su mortalidad.
A pesar de la comercialización de su arte, Kusama está pensando en la tumba en Matsumoto, no en la cripta familiar, ya la obtuvo de sus padres, y en cómo no convertirla en un santuario.