El artista crea ilustraciones sugerentes sobre realidades modernas.
En un mundo donde las imágenes suelen tener tanto peso como las palabras, Marco Melgrati se destaca como un maestro de la narración visual. A través de sus cautivadoras ilustraciones, este talentoso artista italiano aborda algunos de los problemas más apremiantes de nuestro tiempo, desde las injusticias sociales hasta los dilemas políticos y todo lo demás.
Las ilustraciones de Melgrati han aparecido en varias publicaciones y han ganado una atención significativa en las plataformas de redes sociales por sus comentarios perspicaces sobre temas contemporáneos. ¡Desplácese hacia abajo para explorar su poderosa obra de arte!
Más información: Instagram | marcomelgrati.com
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Pictolic se puso en contacto con Melgrati para descubrir más sobre su proceso creativo y su trayectoria personal. Antes de sumergirnos en las preguntas, le pedimos al artista que compartiera un poco sobre su experiencia como ilustrador y qué lo inspiró a seguir este camino.
"Me apasiona el dibujo desde pequeño", compartió el ilustrador. "Creo que el dibujo es una de las mejores herramientas para explorar el mundo y aprender sobre las cosas. Más tarde, cuando crecí, asistí a la escuela de arte y fue natural para mí buscar un trabajo que me permitiera hacer una vivir de ello. Resulta que ser ilustrador era la mejor manera de lograrlo. No fue un viaje fácil, especialmente al principio. Trabajar como autónomo siempre es un desafío, particularmente en el campo del arte. Siempre tienes Mantener el ritmo y ser competitivo todo el tiempo, pero supongo que eso es lo que lo hace emocionante".
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Melgrati mencionó que cuando colabora con clientes como revistas o agencias de publicidad, siempre trabaja junto a un director de arte. Esto es lo que dijo sobre su proceso artístico: "Por lo general, el anuncio comparte conmigo un resumen que describe los requisitos principales y el concepto que quieren que exprese. Una vez que recibo el concepto, elaboro bocetos e ideas que podrían representar efectivamente el concepto. y mensaje que el cliente necesita.
La fase del boceto es quizás la más esencial; se trata de encontrar el concepto de idea correcto y exponerlo de la manera más efectiva. Normalmente, hago los primeros bocetos en papel en un cuaderno que uso para notas y dibujos; A veces, incluso hago bocetos directamente en mi tableta. Normalmente creo 3 o 4 ideas diferentes expresadas en bocetos rápidos y las envío al anuncio. Una vez que el anuncio elige el que prefiere, paso a la etapa final.
Cuando trabajo en mis piezas, simplemente sigo lo que me dice la inspiración. Podría ser cualquier cosa que tenga en mente o algo que me parezca particularmente interesante en este momento".
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Las ilustraciones de Melgrati a menudo abordan cuestiones sociales y culturales, por lo que le preguntamos al artista qué lo impulsa a explorar estos temas a través de su arte. Dijo que es porque empezó a dibujar para periódicos y revistas que hablan de temas de actualidad. Además, le gusta mucho dibujar y aprender sobre estos temas.
"Mis obras de arte también tienden a estar relacionadas con temas sociales y contemporáneos; es algo que me interesa. Me preocupa bastante, por ejemplo, cómo la tecnología afecta las relaciones sociales humanas y, recientemente, el sorprendente y rápido desarrollo de la IA. Estoy seguro de que conoces las últimas mejoras de la IA en el campo del arte y la animación. Es algo emocionante y espeluznante al mismo tiempo. Todos pensábamos que algún día las máquinas liberarían a la humanidad de trabajos molestos y agotadores, pero Parece que van a adueñarse de nuestra actividad más humana, como es el arte".
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Cuando Melgrati trabaja por encargo, sus ilustraciones son en su mayoría digitales. El artista compartió que los plazos suelen ser cortos, requiriendo una técnica que permita cambios rápidos. "La mayoría de las veces, el cliente y el anuncio requieren diferentes variantes que serían imposibles de lograr con la pintura tradicional. Además, la mayoría de las veces, la obra de arte podría usarse más tarde para animación o uso en sitios web, por lo que lo digital es la mejor manera. " él dijo.
"Para mi trabajo digital, uso Photoshop en una tableta con pantalla digital y un lápiz; más raramente, uso Corel Painter. También hago algunas pinturas hechas a mano en mi tiempo libre, para obras de arte personales o exposiciones. De vez en cuando, recibo encargos que requieren trabajos tradicionales. pintura con medios, como óleo y acrílico. Siento que en el futuro, con todos los programas de ilustración de IA, las pinturas tradicionales podrían volverse más relevantes y únicas".
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Actualmente, Melgrati está trabajando en un lienzo de 3 metros por 2 metros para un restaurante griego. Él abrió que había pasado un tiempo desde que trabajó en una pieza hecha a mano tan grande como esta. "Mi técnica favorita es el color al óleo, pero requiere un tiempo de secado más largo... y el tiempo es algo que lamentablemente no siempre está disponible hoy en día. Recientemente comencé a usar gouache nuevamente; es genial. A veces hago pequeños bocetos rápidos en gouache para anotar "Apuntar ideas. Me encanta el hecho de que los colores se secan súper rápido pero se pueden reactivar con un poco de agua; esas dos cosas combinadas la convierten en una técnica ideal para dibujar rápidamente algo que tienes en la cabeza".
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