Edvard Munch y Vincent Van Gogh: paralelos
El holandés Vincent Van Gogh y el noruego Edvard Munch nunca se han conocido, a pesar de que crearon sus excepcionales lienzos en el mismo período. Ambos artistas sacrificaron mucho por el bien del arte, ambos trabajaron duro, sin escatimar esfuerzo y salud, ambos eran profundamente infelices en el amor y fueron tratados en hospitales psiquiátricos.
El comienzo de la trayectoria profesional de Vincent Van Gogh y Edvard Munch se puede considerar 1880, cuando Munch de 17 años entró en la Escuela Real de Arte y Diseño en Oslo (foto a la izquierda), y Van Gogh de 27 años entró en la Academia Real de Artes de Amberes (foto a la derecha).
Parecería que en ese momento no había nada en común entre Vincent Van Gogh y Edvard Munch. Edward, de 17 años, comenzó inmediatamente a profetizar un gran futuro, y amigos y colegas no dudaron de su talento artístico. Young Munch incluso fue notado por la prensa noruega, sin embargo, los artículos y menciones sobre él eran bastante críticos.
Nadie creía en el talento del aspirante a artista Vincent Van Gogh - excepto él mismo. Pero no importa qué, Van Gogh decidió que si trabajaba duro, sin duda tendría éxito. Con el tiempo, el hermano menor de Vincent, Theodore Van Gogh, quien le proporcionó los medios de subsistencia, también creyó en esto.
Después de varios años de dura práctica, ambos artistas se sienten listos para crear su primer trabajo a gran escala. En 1884, Edvard Munch pintó la pintura "Mañana", que representa a una criada que acaba de despertar. La obra fue recibida con incomprensión, los críticos parecían haber pasado por alto por completo los impresionantes colores y la luz de la mañana que fluye que Munch transmite con tanta precisión. "¡La chica tiene un pie sucio!"estaban indignados.
En 1885, Vincent Van Gogh pintó su famoso "Potato Eaters" : la pintura representa una familia campesina en una comida modesta. "Traté de enfatizar que estas personas, comiendo sus papas a la luz de una lámpara, cavaron el suelo con las mismas manos que sostienen el plato; por lo tanto, el lienzo habla de trabajo duro y que los personajes se ganaron honestamente su comida", explicó el artista la pintura en una de las cartas al hermano Theo.
En el siglo XIX, sin embargo, como en la primera mitad del siglo XX, París es la capital mundial de la cultura y el arte. Artistas de todo el mundo vienen aquí, porque en la capital francesa se puede obtener lecciones de pintura de maestros reconocidos, una de las exposiciones de arte más prestigiosas se celebra aquí cada año — el Salón de París, donde se pueden ver las últimas obras de artistas actuales. Bueno, para aquellos cuyas pinturas fueron rechazadas por el jurado del Salón oficial, siempre hubo la oportunidad de participar en el Salón de Independientes, para exponer en una pequeña galería privada o en uno de los muchos cafés parisinos.
Artistas se esfuerzan a París es también con el fin de llegar al Louvre — ya entonces considerado uno de los mejores museos del mundo. Queriendo ver las obras de los" viejos maestros " en el Louvre, en 1885 Edvard Munch vino a París, y en 1886 Vincent Van Gogh resultó estar aquí.
"¡Hurra! ¡Viva Francia! Imagínese cómo "desgastamos" los pisos del Louvre, el gobierno francés tendrá que pintarlos y restaurarlos de nuevo!"- Edvard Munch escribe a uno de sus amigos en la víspera de partir para París. En la foto hay una pintura de Edvard Munch que representa la calle parisina La Fayette.
Vincent Van Gogh llegó a París el 28 de febrero de 1886, lo que fue una sorpresa absoluta para su hermano Theodore, como aprendemos de esta carta: "¡Mi querido Theo! No te enfades conmigo por venir inesperadamente. Lo he sopesado todo y creo que así ganaremos tiempo. Estaré en el Louvre al mediodía, o incluso antes si quieres. Por favor, hágame saber a qué hora puede venir al Salón Cuadrado."
En el momento de la llegada de Vincent Van Gogh a París, Edvard Munch ya había abandonado la ciudad, por lo que la reunión, que bien podría haber ocurrido, nunca tuvo lugar. Por cierto, los artistas incluso alquilaron un alojamiento en la misma calle ubicada al pie de la colina de Montmartre, se movieron en los mismos círculos artísticos, estaban interesados en la técnica impresionista y las impresiones japonesas. La foto muestra la obra de Vincent Van Gogh "Montmartre: detrás del molino", en la que se siente la influencia de los impresionistas.
Se sabe que Vincent Van Gogh y Edvard Munch admiraron igualmente la pintura de Edouard Manet, especialmente apreciaron su don como retratista. En la foto - "Retrato de Emile Zola", pintado por Manet en 1868.
Entre los jóvenes artistas contemporáneos que influyeron tanto en Vincent Van Gogh, como en Edvard Munch, vale la pena mencionar a Paul Gauguin, cuyas obras están llenas de contenido profundo, codifican simbólicamente algo más que una imagen del mundo circundante. En la foto, la pintura de Paul Gauguin "Arearea"("Broma traviesa").
En el trabajo de Edvard Munch " Fertilidad "(foto a la izquierda) y Vincent Van Gogh" El sembrador " (foto a la derecha), la influencia de Paul Gauguin se siente.
Edvard Munch y Vincent Van Gogh sintieron la necesidad no solo de pintar pinturas individuales, sino de crear una serie en la que se desarrollaran las ideas de los artistas. Cada obra incluida en la serie se refería a otra, y todo este conjunto se percibía como una sola obra completa. Quizás la serie más famosa creada por Van Gogh es "Girasoles".
En cuanto a Edvard Munch, a principios de 1893 finalmente se había formado la idea de crear un ciclo de obras capaces de reflejar todos los aspectos principales de la existencia humana. "El friso de la vida: un poema sobre el amor, la vida y la muerte" - así es como el artista llamó a este ciclo. "Friso "se puede dividir en cuatro secciones:" El nacimiento del amor"," El florecimiento y el declive del amor"," Miedo a la vida "y"Muerte". Esta serie incluye obras famosas de Munch como "Madonna", "Scream", y muchas otras.
Vincent Van Gogh y Edvard Munch no fueron solo artistas, nos dejaron impresionantes conjuntos de sus textos, que consisten principalmente en cartas detalladas enviadas a amigos y familiares, y en el caso de Munch también de diarios, obras literarias y poéticas. "La literatura, el arte y el mundo que me rodea son una y la misma cosa", escribió Vincent Van Gogh.
En total, nos han llegado más de 800 cartas de Vincent Van Gogh, dirigidas a familiares y amigos, pero sobre todo a su hermano Theo, a quien informaba regularmente sobre cómo progresaba el trabajo en las pinturas. Por cierto, Vincent está en correspondencia con Theo dio descripciones muy detalladas de sus obras, que los historiadores del arte a menudo se refieren a la hora de determinar la autoría de las pinturas de Van Gogh. Todas las cartas fueron escritas por el artista en el período de 1872 a 1890, los textos originales de las cartas se pueden encontrar en el sitio web Vangoghletters.org .
Hay alrededor de 2.600 cartas de Edvard Munch y alrededor de 1.500 bocetos a lápiz que él, así como Van Gogh, envió a amigos y conocidos. Los diarios, notas y textos poéticos del artista narran interesantes acontecimientos de la vida de Munch: su primera llegada a París, la vida bohemia en Oslo y una difícil relación con una joven noruega rica llamada Tulla Larsen.
Las cartas de Edvard Munch fueron escritas entre 1874 y 1944, por lo que su correspondencia duró aproximadamente cuatro veces más que la de Vincent Van Gogh. Los textos originales de las cartas y bocetos a lápiz de Edvard Munch están publicados en el sitio web Emunch.no .
En 1908, después de la muerte de Vincent Van Gogh, Edvard Munch escribió: "Extraer de la naturaleza sentimientos fuertes, pasiones desenfrenadas, angustia mental infernal es increíblemente difícil para el sistema nervioso. Vincent es un ejemplo de eso (y yo, en parte, también)."En la foto es una pintura de Edvard Munch "Cenizas".
No es raro escuchar que un verdadero artista capaz de crear un gran arte debe ser pobre, solitario, infeliz e idealmente "un poco loco."Vincent Van Gogh y Edvard Munch son verdaderos" modelos a seguir " en este sentido, porque cada uno de ellos puso en el altar del gran arte todo lo que poseía o podría haber poseído: su salud física y mental, amor fallido, felicidad familiar y una vida humana ordinaria llena de alegrías simples y discretas. En la foto es una pintura de Vincent Van Gogh "En el umbral de la eternidad", pintado por él unos meses antes de su muerte.
"Siento que estoy perdiendo todo deseo de tener hijos y formar una familia, aunque a veces me pongo melancólico al respecto... A veces culpo a esta maldita pintura por todo. El amor por el arte nos hace perder el amor verdadero", escribió Vincent Van Gogh a su hermano Theo en julio de 1887.
En el diario del "Poeta Loco" Edvard Munch escribe sobre sí mismo lo siguiente: "Le explica que no puede amar. Explica que la gravedad de las enfermedades hereditarias lo convenció de nunca casarse y tener hijos."La foto muestra la obra de Edvard Munch "autorretrato con gripe española".
La renuncia absoluta a todo lo que obstaculizaba la pintura y la falta de atención a la propia salud llevaron a graves consecuencias, que resultaron en una depresión prolongada y un alcoholismo continuo en el caso de Edvard Munch. En la foto - "Melancolía", una pintura pintada por el artista en 1892.
En 1908, Edvard Munch tuvo que buscar ayuda psiquiátrica del profesor Jacobson. Mientras estaba en el hospital de Jacobson, Munch ejecutó esta caricatura: el artista está sentado cerca de algún tipo de dispositivo eléctrico, y el doctor (el profesor Jacobson) está fijando cables en su cabeza. La leyenda dice: "El profesor Jacobson electrifica al famoso artista Edvard Munch y alimenta su débil cerebro con energía masculina positiva y femenina negativa."
En cuanto a Vincent Van Gogh, después de una serie de hospitalizaciones en instituciones psiquiátricas, no solo ya no podrá encontrar tranquilidad, sino que tampoco encontrará la fuerza para seguir viviendo. El 29 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se suicida, y una carta no enviada dirigida a su hermano Theo se encontrará en su bolsillo: "Bueno, pagué con mi vida por mi trabajo, y me costó la mitad de mi mente, es así..."Ilustración-Vincent Van Gogh, " Cuervos sobre un campo de trigo", la pintura se completó 19 días antes de la muerte del artista.
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