De la oscuridad a las estrellas: 11 películas de Christopher Nolan de lo peor a lo mejor
El tan esperado "Argumento" es una ocasión para recordar toda la filmografía de Christopher Nolan. Pero, arreglando sus pinturas de larga duración desde las "peores" (simplemente no hay tal cosa) hasta las mejores (parece que hay una), Esquire no persiguió el objetivo de establecer calificaciones. La narración no lineal es la base del método del director.
La confusión en la trama de la última parte de la trilogía de Batman de Nolan ocurrió, al parecer, debido a la falta de voluntad del autor para repetirse, la falta de voluntad para jugar sin riesgo. Después del éxito de The Dark Knight y la muerte de Heath Ledger, Warner Bros.Insistió en clonar la imagen del Joker. Y ofreció a Leonardo DiCaprio como el villano del Acertijo, y Leonardo DiCaprio como el actor que lo interpretará.
Pero Nolan se habría aburrido en este teatro de sombras, así que apostó por el anarquista Bane, un animal con una ideología, un monstruo con un sentido de justicia propia. Años más tarde, Bain sería citado en sus discursos por Donald Trump y los opositores del movimiento Black Lives Matter. Pero en 2012, cuando se estrenó la película, tuvo la mala suerte de estar en las páginas adyacentes de la historia con el movimiento Occupy Wall Street.
Y Batman, que buscaba proteger a todos, de repente resultó no ser un amigo de la juventud (como los "Vengadores"), sino un aliado de los conservadores de derecha aburridos y decrépitos. Los críticos, que siempre han sido considerados partidarios de Nolan, aplastaron la película.
Pero el punto, por supuesto, no estaba solo en el color político involuntario de la imagen (¿a quién le importa en absoluto?): la trama resultó ser caótica y pretenciosa, como la última palabra en la corte, y los actores — incluso los brillantes como Marion Cotillard - parecían abandonados a sí mismos.
El tercer metro completo en la filmografía de Nolan, cuyos predecesores fueron el presupuesto, pero inventivo "Pursuit", filmado en Inglaterra, y el sensacional" Remember", que abrió América para el director.
Como suele ser el caso de los prodigios que aparecieron de la nada, a Nolan se le ofreció inmediatamente un gran presupuesto, las mejores estrellas (Al Pacino y Robin Williams) y un extraño (¡y estaba acostumbrado a escribir con su hermano!) script. Además, el material era doblemente secundario: el manuscrito de la estadounidense Hillary Saitz estaba basado en el thriller noruego de 1997 del mismo nombre con Stellan Skarsgard.
La película fue producida por Steven Soderbergh, quien jugó un papel importante en la promoción de" Remember " (ver más abajo). Pero no apoyó a Christopher y Jonathan Nolan cuando querían escribir el guion ellos mismos. El resultado es una película con la actuación más fuerte, la dirección hábil y un raro aumento de tensión para Nolan. Pero con una historia que el espectador olvida casi al instante.
Pero los cinéfilos que están acostumbrados a ver películas toda la noche seguramente les gustará cómo Nolan y Al Pacino convierten la sensación de insomnio en un sistema de coordenadas viscoso. Estas personas ven el mundo como nosotros, y nosotros lo vemos como ellos. Y puedes perdonar cualquier cosa por esta película.
El héroe de la película debut de Christopher Nolan es un joven escritor que no sabe sobre qué escribir, y para eliminar el vacío de su vida, comienza a seguir a la gente en la calle.
Uno de ellos, llamado Cobb (como el personaje de DiCaprio en "El principio"), se apodera de su imaginación tanto que el héroe comienza a imitarlo. Ahora, veinte años después, la primera historia de Nolan parece casi autobiográfica. Después de todo, Nolan es en cierto sentido una colección de todos los clichés que conforman las historias de éxito.
El director es autodidacta, que aprendió el oficio de las películas de otras personas. Una persona daltónica que ha dado a sus historias un cierto color y rango emocional. Un zurdo que hace todo de manera diferente a los demás. Un fan de la película, que más tarde resultará ser el más terco de los dinosaurios, y continuará siendo un autor comercial mientras que otros (Spielberg, Zemeckis) se preguntarán cómo adaptarse al nuevo mundo.
En" The Pursuit", Nolan no solo es su propio director, sino también un camarógrafo y productor. Y el rodaje se extiende por un año, porque absolutamente todos los participantes, excepto Nolan, tienen un trabajo de oficina permanente. Pero la velocidad con la que el debutante se convierte de un imitador inseguro en un guardián tranquilo de las tradiciones es increíble.
El objeto de persecución en "Persecución" no es el noir; Nolan, como resulta, no necesita un extraño. Un novato obstinado intenta captar la esencia misma del cine como el arte de la hipnosis. E incluso sin los descuentos que suelen obtener los debutantes, tiene éxito.
Y aquí hay una película sobre magos — y, por cierto, la quinta película de Christopher Nolan en el top 50 en el sitio web de IMDb. Pero cómo terminó allí no está del todo claro: para una historia sobre un clavo mágico, esta película es demasiado técnica y pedante.
Tal vez los Nolans están siendo decepcionados de nuevo al trabajar con el material de otra persona — los hermanos escribieron un guion basado en una novela de Christopher Priest. Tal vez el asunto está en el barrio de la película con el carismático "Ilusionista", lanzado en el mismo 2006 y mezclado el "Prestigio" de la tarjeta.
O el hecho de que el conflicto de dos héroes igualmente interesantes (y generalmente positivos) no es el fuerte de Nolan, cuyos personajes generalmente luchan con la memoria, o con los sueños, o con los elementos, o consigo mismos. Christopher Nolan no es Michael Mann para hacer una película sobre el combate de hombres hoscos.
Él está interesado en las reglas en cualquier lucha, pero los héroes reales están aburridos de jugar por ellos. Así resulta que en la rivalidad de conciencia magos, interpretado por Hugh Jackman y Christian Bale, nadie apuesta. La única alegría es que los héroes son nuevamente impulsados por el amor y el deseo de crear, si no para resucitar, al menos para vengarse (y liberarse del dolor).
En realidad, "Batman: El principio" - un ejemplo de gestión de crisis heroica. Porque el difunto Joel Schumacher y el inquieto Tim Burton convirtieron la franquicia en otra cosa.
El hinchado Michael Keaton parecía encarnar la indiferencia de Burton hacia el propio héroe. Y los pezones del traje de George Clooney dieron una idea exhaustiva de la seriedad de Schumacher. Y de repente Batman renació y resultó ser un héroe tan profundo como la cueva en la que lo encontramos por primera vez.
"Batman: The Beginning" - una impecable película adolescente sobre convertir la debilidad en fuerza y superar el miedo. Un niño que tenía miedo de los murciélagos en el escenario de la ópera se siente responsable de la muerte de sus padres; pero es la máscara de murciélago que finalmente se convierte en un símbolo de su coraje y voluntad. El héroe huérfano está tan obsesionado con elevar su espíritu y endurecer su cuerpo que incluso hace armas él mismo.
Y luego llega a todos que Batman es nuestro "Hermano". Rodada casi simultáneamente con el aburrido "Superman" (2006) y antes del divertido "Iron Man" (2008), "Batman" se convierte en el punto de partida en los anales de los cómics cinematográficos modernos.
Y Nolan esquiva la tentación de convertirse para el DCEU (DC Extended Universe) en algo como Kevin Feige del MCU (Marvel Cinematic Universe), y entrega el trono de Hierro a Zack Snyder a tiempo. Otra prueba de que el hombre sabio sabe apreciar el tiempo.
"Argumento" - el más complejo, espectacular y exteriormente exitoso de las atracciones de Nolan. Paga entradas IMAX con la primera escena.
Y para entender la coreografía de las peleas entre héroes del futuro y héroes del presente, vas al cine dos o tres veces. Las aventuras de los héroes — con la ruptura de tesoros, el secuestro de bellezas, el asalto de fortalezas y la búsqueda de robos - superan todo lo que James Bond y Ethan Hunt han experimentado.
Y la película en la que se rodó la película parece guardar las huellas dactilares de todas las personas en la tierra que se han dedicado a crear una película entretenida. Pero después de los créditos, de repente descubres que no te has enamorado de ninguno de los personajes, excepto tal vez ese tipo tranquilo interpretado por Robert Pattinson.
Y nos quedamos sin la tarea habitual de Christopher Nolan, un director autodidacta que ha sido durante mucho tiempo profesor de cualquier ciencia exacta y cualquier bellas artes para nosotros. Y todo es muy extraño.
Un hombre que sólo puede recordar los últimos quince minutos de su vida está tratando de vengar la muerte de su esposa.
"Memento" ("Remember" en nuestra taquilla) — La primera película estadounidense de Nolan con un presupuesto de seis cifras, estrellas (Guy Pearce de "Secrets of Los Angeles" y Carrie-Anne Moss de "The Matrix") y una campaña promocional que comenzó en Venecia-2000 y terminó en el "Oscar-2001".
Y al mismo tiempo, una declaración de autor absolutamente libre y una declaración del método al que Nolan se dedicará durante al menos otros veinte años. Y no es solo una narrativa no lineal. Y no solo en las transiciones de la focalización externa a la interna de la historia. Y no en acertijos y referencias que divierten el ego del público — los mismos críticos de cine autodidactas como el propio Nolan.
La cosa es diferente: el amor (y su derivado, la rabia de la venganza por la pérdida del amor), que está ausente en la "Búsqueda", pero juega un papel importante en todas las películas posteriores de Nolan, aquí por primera vez se convierte en la misma unidad de medida que la distancia y el tiempo. El héroe se olvida de todo-pero no la muerte de su esposa.
Una heroína menor, a quien su marido, que ha perdido la memoria, le da inyecciones de insulina todos los días, gira el reloj para probar la fuerza de los sentimientos de su marido a costa de su vida.
En las siguientes películas, Nolan se centrará en otras manifestaciones de amor: un niño a sus padres ("Batman"), un creador al arte ("Prestige"), un padre a los niños ("Interestelar"), un ciudadano al país" (Dunkerque"), una madre a su hijo ("Argumento"). Pero en cada una de sus obras, sentimientos, invariablemente, subordinado el paso del tiempo, el poder de los elementos y el vuelo de los planetas.
Y al mismo tiempo, hay un problema en la película que se hará sentir más de una vez en la obra de Nolan. Al cortar la trama en pedazos y mezclarlos, el director hace lo mismo con las emociones del espectador. La intensidad de las pasiones no aumenta, las experiencias no se intensifican, y tenemos que analizar la cascada de finales en lugar de sentirla. Pero todo cae en su lugar en la segunda visión.
Por cierto, es después de "Memento" que Nolan obtiene una reputación como director comercial, cuyas películas, a pesar de su complejidad, el público está listo para ir dos veces. Lo más gracioso es que la imagen en sí no pudo encontrar un distribuidor en Estados Unidos durante mucho tiempo. A pesar del éxito de las proyecciones en Venecia, Toronto y Sundance, los distribuidores de los Estados Unidos tenían miedo de Memento.
Entre los que se negaron fue Harvey Weinstein. Pero la situación fue salvada por Steven Soderbergh, que no tenía nada que ver con el proyecto de Nolan, pero, convirtiéndose en su fan, literalmente instó a los distribuidores a comprar la película. Desde entonces, Nolan sigue siendo, tal vez, el único director-guionista que siempre trae dinero a los estudios — y por lo tanto se le permite filmar lo que quiera.
Si "Batman: The Beginning" es la "Infancia" de Nolan (por cierto, el logotipo de Batman parpadea en "Pursuit" y "Memento"; probablemente, este es Nolan del futuro enviándose señales a sí mismo), entonces "The Dark Knight" ya es su "Adolescencia"; una historia amarga sobre la despedida con actitudes claras hacia la vida.
La escalada de conflictos-tanto internos como externos - en "El Caballero Oscuro" es tal que la película anterior en su fondo parece una exposición aburrida a la acción real. En las pinturas de Nolan, hay muchas peleas entre hombres que han dedicado toda su vida a entrenar la mente, el cuerpo y el espíritu, pero la batalla de Batman con el Joker es la más épica de ellas.
Y no se trata de los talentos incondicionales de los actores (el mismo Christian Bale en "Prestige" se pierde de alguna manera; pero Hugh Jackman tampoco brilla allí), sino de que el Joker quería escupir en el código de duelo. En "The Dark Knight" hay un caos embriagador, que no se encuentra en otras películas estrictamente estructuradas de Nolan.
Y esta entropía (una palabra que se escuchará más de una vez en el "Argumento"; te estamos preparando para ello) hace que el propio Batman cambie, convirtiéndolo en el primer superhéroe que crece y se desarrolla de película en película. Y sí, hay Heath Ledger y su voluntad de no ser serio-a nadie y nunca. El propio Nolan no hace caso a esta voluntad-y gracias a Dios.
Un aventurero capaz de penetrar en los sueños de otras personas desciende al más bajo de los círculos de este infierno por el bien de su amada.
El" Principio "lanzado después de la" Isla de los Condenados "finalmente convierte a DiCaprio de un héroe adolescente (que permaneció incluso en las escenas de la vida matrimonial desde el" Camino del Cambio") en un hombre que tiene algo que lamentar.
Innumerables citas semánticas y ornamentales (tal clasificación de referencias funcionales en el arte fue propuesta por el investigador Uri Gershkovich) de Nolan dejan de parecer un fanfarrón—solo una persona que cuenta una historia fundamental, y no hay que evitar coincidencias e imágenes eternas.
Y el público finalmente aprende las reglas del juego, que resultan no ser tan difíciles: todo lo que necesita es seguir la peonza. La construcción monumental de la película resulta fácil de levantar debido al hecho de que los personajes son impulsados por el amor. Es como en el "Walking Castle".
Una película de guerra que viola todas las reglas de una película de guerra. El enemigo es impersonal, y los héroes se convierten en extras manchados de barro. El conflicto de las personas es reemplazado por la disputa de los elementos: agua y fuego, arena y cielo. El tiempo se convierte en el juez, pero este juez no tiene la intención de explicar las reglas del juego a nadie.
La hábil edición de tres historias (una dura una semana, la otra un día, la tercera una cuestión de horas) pondrá el género anticuado en línea con el tempo del nuevo espectador. Y disparar en película y sonido, que solo se puede escuchar plenamente en IMAX, demostrará que el 3D y la realidad virtual son posibles sin gafas y cascos.
Al mismo tiempo, la inmersión de "Dunkerque" radica no solo en su entretenimiento, sino también en el trabajo mental en el que atrae al espectador. La historia de la película está salpicada, por lo que nosotros mismos tenemos que conectar las líneas y empatizar con los héroes mucho más de lo habitual en una película de aventura o guerra épica.
En Interestelar, la computadora de a bordo de la nave espacial amablemente permitió a los astronautas establecer un "nivel de sentido del humor" para ella. Y parece que esta fue una respuesta a la eterna afirmación de los Nolans de que no hay auto-ironía en sus películas (y solo ironía, también).
Habrá aún más chistes en el "Argumento", y al mismo tiempo resultará que John David Washington de" Footballers "y" Black Clansman " es el mejor servicio de entrega para estos chistes. Pero es después de Interestelar que te das cuenta de que la seriedad de Nolan es lo mejor.
Y él, a diferencia de, por ejemplo, Darren Aronofsky, puede ser perdonado de cualquier pathos. Hay suficientes narradores y directores en el mundo que son capaces de curar al espectador con ironía y comodidad con anécdotas, pero solo hay dos Nolans con su academicismo apasionado.
¿Quién más tiene la música cósmica de Hans Zimmer en el órgano de la iglesia? ¿Quién más tiene la audacia de esparcir líneas de un poema como estrellas a través del cielo negro (Dylan Thomas - Wikipedia nos dirá más tarde) sobre la lucha de la luz y la oscuridad? ¿Quién más está tan asombrado por el conocimiento de libros que convierte una biblioteca infantil en un lugar donde el mundo será salvo?
¿Y quién más entre los directores no se avergüenza de su creencia casi religiosa en el amor como una fuerza capaz de subyugar la materia, el tiempo y la muerte misma? Hay tanto idealismo y humanismo en Interestelar que el autor simplemente no tiene la fuerza para el humor. Además, probablemente entiende que nos reiremos de su llamada desesperada para mejorar.