Aivazovsky sin mar. Cuadros desconocidos del gran pintor marino.
El mar y Aivazovsky son sinónimos desde hace siglo y medio. Decimos "Aivazovsky", imaginamos el mar, y cuando vemos una puesta de sol en el mar o una tormenta, un velero o un oleaje espumoso, calma o brisa marina, decimos: "¡Puro Aivazovsky!"
Es difícil no reconocer a Aivazovsky. Pero hoy les mostraremos un Aivazovsky raro y poco conocido. Aivazovsky inesperado e inusual. Aivazovsky, a quien quizás ni siquiera reconozcas de inmediato. En resumen, Aivazovsky sin mar.
Estos son autorretratos gráficos de Aivazovsky. Quizás esté irreconocible aquí. Y no se parece más a sus propias imágenes pintorescas (ver más abajo), sino a su buen amigo, con quien viajó por Italia en su juventud: Nikolai Vasilyevich Gogol. El autorretrato de la izquierda es como Gogol, componiendo "Almas muertas" en una mesa llena de borradores.
Aún más interesante es el autorretrato de la derecha. ¿Por qué no con paleta y pinceles, sino con un violín? Porque el violín fue durante muchos años un fiel amigo de Aivazovsky. Nadie recordaba quién se lo regaló a Hovhannes, de 10 años, un niño de una familia numerosa y pobre de inmigrantes armenios en Feodosia. Por supuesto, los padres no podían permitirse el lujo de contratar a un maestro. Pero eso no fue necesario. A Hovhannes le enseñaron a tocar músicos itinerantes en el bazar de Feodosia. Su audición resultó ser excelente. Aivazovsky podía captar de oído cualquier melodía, cualquier melodía.
El aspirante a artista trajo su violín a San Petersburgo y tocó “para el alma”. A menudo, en una fiesta, cuando Hovhannes hacía amistades útiles y comenzaba a visitar la sociedad, le pedían que tocara el violín. Aivazovsky, de carácter tranquilo, nunca se negó. En la biografía del compositor Mikhail Glinka, escrita por Vsevolod Uspensky, se encuentra el siguiente fragmento:
Aivazovsky llevará su violín a todas partes. En los barcos de la escuadra báltica, su interpretación entretenía a los marineros; el violín les cantaba sobre mares cálidos y una vida mejor. En San Petersburgo, al ver a su futura esposa Julia Grevs por primera vez en una recepción social (ella era solo la institutriz de los hijos del maestro), Aivazovsky no se atrevió a presentarse; en cambio, volvería a tomar el violín y el cinturón. una serenata en italiano.
Una pregunta interesante: ¿por qué en la imagen Aivazovsky no apoya el violín en su barbilla, sino que lo sostiene como si fuera un violonchelo? La biógrafa Yulia Andreeva explica esta característica de la siguiente manera:
Y este autorretrato de Aivazovsky es sólo a modo de comparación: a diferencia de los anteriores, no tan conocidos, el lector probablemente esté familiarizado con él. Pero si en los primeros Aivazovsky me recordaba a Gogol, en éste, con las patillas bien cuidadas, me recordaba a Pushkin. Por cierto, esta fue precisamente la opinión de Natalya Nikolaevna, la esposa del poeta. Cuando Aivazovsky fue presentado a la pareja Pushkin en una exposición en la Academia de las Artes, Natalya Nikolaevna notó amablemente que la apariencia del artista le recordaba mucho a los retratos del joven Alexander Sergeevich.
En la primera (y si descartamos las leyendas, entonces la única) reunión, Pushkin le hizo dos preguntas a Aivazovsky. La primera es más que predecible cuando conoces a alguien: ¿de dónde es el artista? Pero el segundo es inesperado e incluso algo familiar. Pushkin preguntó a Aivazovsky si él, un hombre del sur, no se estaba congelando en San Petersburgo. Si tan solo Pushkin supiera que tenía razón. Durante todos los inviernos en la Academia de las Artes, el joven Hovhannes pasó un frío catastrófico.
Hay corrientes de aire en los pasillos y en las aulas, los profesores se envuelven la espalda con pañuelos de plumas. Hovhannes Aivazovsky, de 16 años, aceptado en la clase del profesor Maxim Vorobyov, tiene los dedos entumecidos por el frío. Tiene frío, se envuelve en una chaqueta manchada de pintura que no le abriga nada y tose todo el tiempo.
Es especialmente difícil de noche. Una manta apolillada no te permite calentarte. Todos los miembros tienen frío, los dientes no se tocan y, por alguna razón, los oídos están especialmente fríos. Cuando el frío le impide dormir, el estudiante Aivazovsky recuerda a Feodosia y el cálido mar.
El médico de planta Overlach escribe informes al presidente de la Academia Olenin sobre la mala salud de Hovhannes:
¿Es por eso que “Cruzando el Neva”, un raro paisaje de San Petersburgo para la obra de Aivazovsky, parece que hace que te duelan los dientes por el frío imaginario? Fue escrito en 1877, la Academia desapareció hace mucho tiempo, pero la sensación del frío penetrante del norte de Palmira permanece. Gigantescos témpanos de hielo se elevaron sobre el Neva. La Admiralty Needle aparece a través de los colores fríos y brumosos del cielo violeta. Hace frío para los pequeñitos que van en el carro. Es frío, alarmante, pero también divertido. Y parece que hay tantas cosas nuevas, desconocidas e interesantes allí, delante, detrás del velo del aire helado.
El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo conserva cuidadosamente el boceto de Aivazovsky "La traición de Judas". Está realizado sobre papel gris con lápiz blanco y italiano. En 1834, Aivazovsky estaba preparando una pintura sobre un tema bíblico siguiendo las instrucciones de la Academia. Hovhannes era bastante reservado por naturaleza, le encantaba trabajar solo y no entendía en absoluto cómo su ídolo Karl Bryullov podía escribir frente a una multitud de personas.
Aivazovsky, por el contrario, prefería la soledad para su trabajo, por lo que cuando presentó “La traición de Judas” a sus compañeros de la academia, fue una completa sorpresa para ellos. Muchos simplemente no podían creer que un provincial de 17 años, apenas en su segundo año de estudios, fuera capaz de tal cosa.
Y entonces a sus malvados se les ocurrió una explicación. Después de todo, ¿Aivazovsky siempre desaparece del coleccionista y filántropo Alexei Romanovich Tomilov? Y en su colección hay Bryullov, Poussins, Rembrandt y quién sabe quién más. Seguramente el astuto Hovhannes simplemente copió allí un cuadro de algún maestro europeo poco conocido en Rusia y lo hizo pasar como propio.
Afortunadamente para Aivazovsky, el presidente de la Academia de las Artes, Alexei Nikolaevich Olenin, tenía una opinión diferente sobre "La traición de Judas". Olenin quedó tan impresionado por la habilidad de Hovhannes que lo honró con un gran favor: lo invitó a quedarse con él en la finca Priyutino, donde lo visitaron Pushkin y Krylov, Borovikovsky y Venetsianov, Kiprensky y los hermanos Bryullov. Un honor inaudito para un académico novato.
En 1845, Aivazovsky, de 27 años, cuyos paisajes marinos ya resonaban en toda Europa, desde Ámsterdam hasta Roma, recibía homenaje en Rusia. Recibe "Anna en el cuello" (Orden de Santa Ana, tercer grado), el título de académico, 1.500 acres de tierra en Crimea durante 99 años de uso y, lo más importante, un uniforme naval oficial. El Ministerio Naval, por servicios a la Patria, nombra a Aivazovsky primer pintor del Estado Mayor Naval. Ahora se exige que Aivazovsky pueda entrar en todos los puertos rusos y en todos los barcos, dondequiera que desee ir. Y en la primavera de 1845, ante la insistencia del gran duque Konstantin Nikolaevich, el artista fue incluido en la expedición naval del almirante Litke a Turquía y Asia Menor.
En ese momento, Aivazovsky ya había viajado por toda Europa (su pasaporte extranjero tenía más de 135 visas y los funcionarios de aduanas estaban cansados de agregarle nuevas páginas), pero aún no había estado en las tierras de los otomanos. Por primera vez ve Quíos y Patmos, Samos y Rodas, Sinop y Esmirna, Anatolia y Levante. Y lo que más le impresionó fue Constantinopla:
“Cafetería en la mezquita de Ortakoy” es una de las vistas de Constantinopla pintadas por Aivazovsky después de este primer viaje. En general, las relaciones de Aivazovsky con Turquía son una historia larga y difícil. Visitará Turquía más de una vez. El artista fue muy apreciado por los gobernantes turcos: en 1856, el sultán Abdul-Mecid I le otorgó la Orden de Nitshan Ali, cuarto grado, y en 1881, el sultán Abdul-Hamid II le otorgó una medalla de diamantes. Pero entre estos premios estuvo también la guerra ruso-turca de 1877, durante la cual la casa de Aivazovsky en Feodosia fue parcialmente destruida por un proyectil. Sin embargo, es significativo que el tratado de paz entre Turquía y Rusia se firmara en una sala decorada con pinturas de Aivazovsky. Durante su visita a Turquía, Aivazovsky se comunicó especialmente cálidamente con los armenios que vivían en Turquía, quienes respetuosamente lo llamaban Aivaz Effendi. Y cuando en la década de 1890 el sultán turco cometió una masacre monstruosa en la que murieron miles de armenios, Aivazovsky arrojó desafiantemente los premios otomanos al mar, diciendo que aconsejaba al sultán que hiciera lo mismo con sus pinturas.
La “Cafetería en la mezquita de Ortakoy” de Aivazovsky es una imagen ideal de Turquía. Ideal, porque es pacífico. Sentados, relajados sobre almohadas bordadas y sumergidos en la contemplación, los turcos beben café, inhalan el humo de la pipa de agua y escuchan melodías discretas. Fluye aire fundido. El tiempo fluye entre tus dedos como arena. Nadie tiene prisa, no hay necesidad de apresurarse: todo lo necesario para la plenitud del ser ya está concentrado en el momento presente.
No se puede decir que Aivazovsky en el paisaje “Molinos de viento en la estepa ucraniana...” esté irreconocible. Un campo de trigo bajo los rayos del atardecer es casi como la superficie ondulante del mar, y los molinos son las mismas fragatas: en algunos el viento infla las velas, en otros hace girar las aspas. ¿Dónde y, sobre todo, cuándo podría Aivazovsky dejar de pensar en el mar y interesarse por la estepa ucraniana?
¿Quizás cuando se mudó con su familia de Feodosia a Jarkov por un corto tiempo? Y no lo transportó sin hacer nada, sino que lo evacuó apresuradamente. En 1853, Turquía declaró la guerra a Rusia, en marzo de 1854 se le unieron Inglaterra y Francia: comenzó la Guerra de Crimea. En septiembre el enemigo ya estaba en Yalta. Aivazovsky necesitaba urgentemente salvar a sus familiares: su esposa, sus cuatro hijas y su anciana madre.
El biógrafo escribe que en el nuevo lugar, la esposa de Aivazovsky, Yulia Grevs, que anteriormente había ayudado activamente a su marido en Crimea en sus excavaciones arqueológicas e investigaciones etnográficas, "trató de cautivar a Aivazovsky con la arqueología o escenas de la vida de la Pequeña Rusia". Después de todo, Julia realmente quería que su esposo y su padre se quedaran con la familia por más tiempo. No funcionó: Aivazovsky se apresuró a ir a la sitiada Sebastopol. Durante varios días, bajo bombardeos, pintó batallas navales del natural, y sólo una orden especial del vicealmirante Kornilov obligó al intrépido artista a abandonar el teatro de operaciones militares. Sin embargo, el legado de Aivazovsky incluye muchas escenas de género etnográfico y paisajes ucranianos: "Chumaks de vacaciones", "Boda en Ucrania", "Escena de invierno en la Pequeña Rusia" y otros.
Aivazovsky dejó relativamente pocos retratos. Pero le escribió a este señor más de una vez. Sin embargo, esto no es sorprendente: el artista consideraba a Alexander Ivanovich Kaznacheev su "segundo padre". Cuando Aivazovsky aún era pequeño, Kaznacheev fue alcalde de Feodosia. A finales de la década de 1820, empezó a recibir cada vez más quejas: alguien estaba gastando bromas en la ciudad: pintando vallas y paredes encaladas de casas. El alcalde fue a inspeccionar el art. En las paredes había figuras de soldados, marineros y siluetas de barcos, dibujadas con carbón de samovar; debo decir, muy, muy creíbles. Después de un tiempo, el arquitecto municipal Koch informó al Tesorero que había identificado al autor de este “graffiti”. Se trataba de Hovhannes, de 11 años, hijo del anciano del mercado Gevork Gaivazovsky.
"Dibujas maravillosamente", coincidió Kaznacheev al conocer al "criminal", "¡¿pero por qué en las cercas de otras personas ?!" Sin embargo, lo comprendió de inmediato: los Aivazovsky son tan pobres que no pueden comprar material de dibujo para su hijo. Y Kaznacheev lo hizo él mismo: en lugar de castigarlo, le dio a Hovhannes un montón de buenos papeles y una caja de pinturas.
Hovhannes comenzó a visitar la casa del alcalde y se hizo amigo de su hijo Sasha. Y cuando en 1830 Kaznacheev se convirtió en gobernador de Tavria, llevó a Aivazovsky, que se había convertido en un miembro de la familia, a Simferopol para que el niño pudiera estudiar en el gimnasio de allí, y tres años más tarde hizo todo lo posible para que Hovhannes fuera matriculado en la Academia Imperial de las Artes.
Cuando el adulto y famoso Aivazovsky regrese a vivir en Crimea para siempre, mantendrá relaciones amistosas con Alexander Ivanovich. E incluso en cierto sentido imitará a su “dicho padre”, cuidando intensamente a los pobres y desfavorecidos y fundando el “Taller General”, una escuela de arte para jóvenes talentosos locales. Y Aivazovsky, según su propio diseño y por su cuenta, erigirá una fuente en honor a Kaznacheev en Feodosia.
El 17 de noviembre de 1869 se abrió a la navegación el Canal de Suez. Extendido a través de los desiertos egipcios, conectaba el Mediterráneo y el Mar Rojo y se convirtió en una frontera condicional entre África y Eurasia. Aivazovsky, de 52 años, curioso y todavía ávido de impresiones, no podía faltar a semejante evento. Llegó a Egipto como parte de la delegación rusa y se convirtió en el primer pintor marino del mundo en pintar el Canal de Suez.
“Aquellas pinturas en las que la fuerza principal es la luz del sol... deben considerarse las mejores”, siempre estuvo convencido Aivazovsky. Y en Egipto había mucho sol, sólo trabajo. Palmeras, arena, pirámides, camellos, lejanos horizontes desérticos y "Caravana en un oasis": todo esto permanece en las pinturas de Aivazovsky.
El artista también dejó interesantes recuerdos del primer encuentro de la canción rusa y el desierto egipcio: “Cuando el barco de vapor ruso entraba en el Canal de Suez, el vapor francés que iba delante encalló y los nadadores se vieron obligados a esperar hasta que lo retiraran. Esta parada duró unas cinco horas.
Era una hermosa noche iluminada por la luna, que otorgaba una especie de belleza majestuosa a las costas desiertas de la antigua tierra de los faraones, aislada de la costa asiática por un canal.
Para acortar el tiempo, los pasajeros del barco ruso organizaron un concierto vocal improvisado: la señora Kireeva, que posee una hermosa voz, asumió las funciones de cantante principal, un coro bien organizado asumió...
Y así, en las costas de Egipto, sonó una canción sobre la "Madre Volga", sobre el "bosque oscuro", sobre el "campo abierto", y se precipitó sobre las olas, plateadas por la luna, brillando intensamente en el borde de dos. partes del mundo..."
Quizás sea nuevo para alguien saber que Ivan Konstantinovich Aivazovsky era un verdadero fanático de la Iglesia Apostólica Armenia, una de las iglesias cristianas más antiguas, por cierto. Había una comunidad cristiana armenia en Feodosia y el Sínodo estaba ubicado en el "corazón de Armenia": la ciudad de Etchmiadzin.
El hermano mayor de Aivazovsky, Sargis (Gabriel), se convirtió en monje, luego arzobispo y destacado educador armenio. Para el propio artista, su afiliación religiosa no era en modo alguno una formalidad vacía. Informó al Sínodo de Etchmiadzin sobre los acontecimientos más importantes de su vida, por ejemplo sobre su boda:
Cuando la vida familiar va mal, Aivazovsky tendrá que pedir permiso allí para disolver el matrimonio.
En 1895, un invitado distinguido llegó a Feodosia para visitar a Aivazovsky: Katalikos Khrimyan, el líder de la Iglesia Armenia. Aivazovsky lo llevó a la antigua Crimea, donde erigió una nueva en el lugar de las iglesias destruidas e incluso le pintó una imagen de altar. En una cena de gala para 300 personas en Feodosia, los Catholicos le prometieron al artista:
Dentro de cinco años, Aivazovsky, de 82 años, estará muerto. Su tumba en el patio del antiguo templo está decorada con una inscripción en armenio: "Nació mortal, dejó un recuerdo inmortal".
Sería injusto para el lector terminar nuestra historia sobre las pinturas de Aivazovsky, donde no hay mar, con el hecho de la muerte del artista. Además, habiendo tocado muchos hitos biográficos importantes, todavía no hablamos de amor.
Cuando Aivazovsky tenía nada menos que 65 años, se enamoró. Además, se enamoró como un niño: a primera vista y en circunstancias menos propicias para el romance. Iba en un carruaje por las calles de Feodosia y se cruzó con un cortejo fúnebre, en el que se encontraba una hermosa joven vestida de negro. El artista creía que en su Feodosia natal conocía a todos por su nombre, pero era como si la hubiera visto por primera vez y no tuviera idea de con quién estaba relacionada con el difunto: hija, hermana, esposa. Hice averiguaciones: resultó que era viuda. 25 años. Su nombre es Anna Sarkizova, de soltera Burnazyan.
El difunto marido le dejó a Anna una finca con un jardín maravilloso y una gran riqueza para Crimea: una fuente de agua dulce. Es una mujer completamente rica, autosuficiente y además 40 años más joven que Aivazovsky. Pero cuando el artista, temblando y sin creer en la posible felicidad, le propuso matrimonio, Sarkizova lo aceptó.
Un año después, Aivazovsky le confesó a un amigo en una carta:
Vivirán 17 años en amor y armonía. Como en su juventud, Aivazovsky escribirá mucho y de manera increíblemente productiva. Y también tendrá tiempo para mostrarle el océano a su amada: en el décimo año de matrimonio navegarán a América vía París y, según la leyenda, esta hermosa pareja será a menudo la única persona en el barco que no es susceptible a mareo. Mientras la mayoría de los pasajeros, escondidos en sus camarotes, esperaban que pasara el oleaje y la tormenta, Aivazovsky y Anna admiraban serenamente las extensiones del mar.
Después de la muerte de Aivazovsky, Anna se convertiría en una reclusa voluntaria durante más de 40 años (y viviría hasta los 88): sin invitados, sin entrevistas y mucho menos intentos de arreglar su vida personal. Hay algo de carácter fuerte y al mismo tiempo misterioso en la mirada de una mujer cuyo rostro está medio oculto por un velo de gasa, tan similar a la superficie translúcida del agua de los paisajes marinos de su gran marido, Ivan Aivazovsky.