11 obras maestras del modernista de Rusia Mikhail Vrubel
Genio que combinó el romanticismo y la modernidad en un estilo verdaderamente impecable, Vrubel es un presagio de la vanguardia rusa de fin de siglo.
Como corresponde a un niño noble, Mikhail Vrubel estudió varias artes desde una edad temprana. La pintura no fue el único tema, no se dedicó menos tiempo y esfuerzo a la música. También amaba inmensamente la literatura, y sus obras están repletas de imágenes inspiradas en el folclore y la mitología, Shakespeare y los poetas románticos Goethe, Pushkin y Lermontov. En su juventud, Vrubel amaba la ópera y posteriormente realizó numerosos estudios para diversas producciones.
Su talento artístico surgió por primera vez cuando creó una sincera reproducción del fresco del Juicio Final de Miguel Ángel después de ver una copia en una exposición. Su padre contrató a un profesor de arte para él, pero no resultó nada.
Vrubel se graduó de la facultad de derecho de St. Su primer salario y reconocimiento provino de su importante restauración de frescos en la Iglesia de St. Cirilo en Kiev.
Vrubel era una persona impulsiva, asertiva y apasionada, como su trabajo. Trabajó obsesivamente, luego cayó en depresión y bebió. La sociedad en su conjunto no apreció su trabajo, llamándolo decadente e incluso feo. La discapacidad física se sumó a la angustia mental a la edad de 50 años cuando quedó confinado a una silla de ruedas. Una y otra vez, después de una larga estadía en el hospital y algunos breves destellos de mejoría, se retiró, cimentando su reputación de loco. Vrubel murió en 1910. En su funeral, el gran poeta Alexander Blok, su admirador, pronunció un panegírico, llamándolo "el mensajero de otros mundos". Sumérjase en estos otros mundos habitados por Vrubel.
11 FOTOS
1. Demonio sentado, 1890
Vrubel alimentó la idea y la imagen de su Demon durante varios años, y esta es una de las primeras obras en demostrar su estilo de "cristal". Los trazos anchos aplicados con una espátula especial crean la impresión, no tanto de una imagen como de un panel de mosaico, una técnica influenciada por los mosaicos de las catedrales de Kiev donde trabajó. La pintura está inspirada en el poema romántico "El demonio" de Mikhail Lermontov, que cuenta la historia de un ángel caído que vaga por la Tierra sin encontrar descanso en ninguna parte. Vrubel tenía su propia comprensión de la figura central, que personifica no el mal, sino el sufrimiento, y al mismo tiempo es majestuoso. Además, Vrubel escribió una serie de ilustraciones en acuarela para el mismo poema.
2. Tribunal de París 1893
En 1889, Vrubel se mudó a Moscú, donde conoció a un importante industrial, filántropo y amante del arte, Savva Mamontov, quien cambió su vida. El modernista e innovador Vrubel aún no había sido aceptado en la sociedad, pero Mamontov tenía olfato para el talento artístico y le pidió al artista que decorara su mansión de Moscú. Pronto, Vrubel se hizo popular entre otros amantes del arte. Por ejemplo, para la casa de la familia Dunker en Moscú, creó un increíble tríptico "El juicio de París", que otros clientes rechazaron por razones inexplicables.
3. Princess Dreams, 1896
Este enorme lienzo fue nuevamente encargado por Savva Mamontov para el pabellón de la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia de 1896 en Nizhny Novgorod. Sin embargo, la Academia Imperial de las Artes no permitió que la pintura apareciera en la exposición. En cambio, Mamontov ordenó una copia en mosaico de la pintura para decorar la fachada del Hotel Metropol, cuya construcción financió a principios del siglo XX, frente al Teatro Bolshoi. La pintura en sí se mantuvo durante muchos años en los almacenes del Teatro Bolshoi antes de que en 2007 se transfiriera finalmente a la Galería Tretyakov. El edificio tuvo que ser reconstruido especialmente para ello, y como resultado apareció una sala completa dedicada a Vrubel.
4. Retrato de Savva Mamontov, 1897
Vrubel pintó varios retratos de personas reales, pero uno de ellos fue su benefactor, Savva Mamontov. La imagen oscura y torcida refleja el verdadero drama en el que se encuentra el industrial. Destacado filántropo, fue acusado injustamente de malversación de fondos; poco después de este retrato, fue arrestado y juzgado, pero finalmente absuelto. Pero esto no evitó la ruina financiera, lo que lo obligó a vender sus propiedades, incluidas muchas de las obras de artistas destacados.
5. Volga Svyatoslavich y Mikula Selyaninovich (chimenea), 1899
Todo un círculo artístico vivía en la finca de Savva Mamontov Abramtsevo. Aquí Vrubel a menudo se detuvo e incluso organizó un taller de cerámica, donde él y sus asistentes convirtieron sus numerosos bocetos en baldosas, paneles de mayólica, esculturas y otros elementos decorativos, principalmente con motivos de cuentos de hadas y mitológicos. Esta obra folclórica ganó una medalla de oro en la Exposición de París de 1900. Se hizo una copia para la Casa Bazhanov en Moscú, completamente diseñada en estilo Art Nouveau.
6. Pan, 1899
El "estilo ruso" estaba muy de moda a principios del siglo XX, y Vrubel se encontraba entre los que buscaban revivir el folclore nacional, tanto en la cerámica como en la pintura. Aunque este cuadro fue pintado bajo la influencia del cuento "Saint Satyr" del escritor francés Anatole France, tan acertadamente llamado, Vrubel transporta el personaje mítico griego antiguo a suelo ruso. Su Pan se parece más a un espíritu, un espíritu del bosque de otro mundo, que se esconde en el contexto de un paisaje típicamente ruso.
7. Sadko Dish, 1899-1900
Vrubel diseñó la escenografía para la producción de "Sadko" de Nikolai Rimsky-Korsakov para el teatro privado de Savva Mamontov. Este cuento de hadas del folclore ruso inspiró al artista a crear toda una serie de esculturas de mayólica de los héroes de la ópera: Sadko, el zar del mar, la princesa. Este suntuoso plato los representa a ellos y a otros habitantes del mundo submarino.
8. La princesa cisne, 1900.
Como Pan, la Princesa Cisne es otra criatura fabulosa que parece existir entre los mundos. Ella es una hermosa niña y un pájaro, y el artista está tratando de capturar el momento de esta metamorfosis. El personaje fue interpretado por la esposa de Vrubel, la cantante Nadezhda Zabela-Vrubel, en otra ópera de Rimsky-Korsakov: "El cuento del zar Saltan", basada en un poema de Pushkin. Sin embargo, muchas personas adivinan en esta increíble imagen la imagen de una mujer casada a quien Vrubel amaba sin ser correspondido antes del matrimonio.
9. Demonio derrotado, 1902.
Después de su demonio sentado, Vrubel escribió "Flying Demon", que se eleva poderosamente sobre el mundo, y luego completó el ciclo con este tercer demonio, trágicamente asesinado. Esta figura rota tiene como telón de fondo las montañas del Cáucaso. La creación de esta pintura llevó a Vrubel a la hospitalización. A pesar de que hizo muchos bocetos por adelantado, realizó cambios interminables en el lienzo terminado. La esposa de Vrubel recordó cómo vio con horror los cambios en el demonio: algunos días su rostro estaba lleno de cicatrices, en otros, expresaba "profunda melancolía y belleza recién descubierta".
10. Serafines de seis alas, 1904
Después del demonio Lermontov, que lo atormentaba, Vrubel volvió a convertirse en una criatura compleja: esta vez el héroe del poema de Alexander Pushkin "El Profeta", el ángel sobrecogedor Serafín, el mensajero de Dios ardiente. El artista pintó el cuadro en muy mal estado de salud, atormentado por alucinaciones. Al igual que con su Demon, estaba constantemente insatisfecho con sus rasgos faciales y los volvió a dibujar repetidamente.
11. Pearl, 1904.
Inicialmente, Vrubel estaba fascinado por el desbordamiento del nácar y trató de retratarlo utilizando experimentos de color. Dos princesas del mar aparecieron en la imagen casi por accidente, cuando Vrubel supuestamente las "notó" en uno de sus bocetos. Completan el cuadro, transformando la concha de ostra en una gruta mágica.
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