Seleccioné las 10 mejores obras de arte creativas de los ganadores del Concurso Creativo Internacional de Londres 2023

Descubra las mejores obras de arte creativas que triunfaron en el Concurso Creativo Internacional de Londres (LICC) de 2023. En la categoría Crear (Arte), se anima a creativos tanto profesionales como no profesionales a enviar sus trabajos, incluidos arte abstracto, arte contemporáneo, arte digital, arte de materiales mixtos y más.

La misión de LICC es clara: reconocer y recompensar los talentos creativos más innovadores y con visión de futuro del mundo en diversas categorías como arquitectura, fotografía/vídeo, arte, diseño gráfico, diseño de interiores y diseño de productos.

Se invita a talentosos creativos, diseñadores, fotógrafos, arquitectos y artistas de todo el mundo a participar para tener la oportunidad de elevar su trabajo a un escenario internacional y conectarse con las mentes de diseño líderes de la industria.

10 FOTOS

# 1 "Yo sombra" de Yanjun Chen

"Este proyecto habla sobre los problemas psicológicos y las demandas emocionales de las mujeres jóvenes que crecen bajo la política de un solo hijo de China, y las fantasías poéticas, las contradicciones y los conflictos que surgen de este impacto negativo. Con el objetivo de tener la esperanza de que más personas puedan enfrentar sus fantasías fuera de lo común en el contexto de la única narrativa correcta del melodrama rojo, usando ilustraciones para crear un mundo interior lleno de no convencional, y brindando a todos aquellos que tienen experiencias similares como un niño una resonancia emocional para anclar."

# 2 "Error de memoria en la vida" por Ayako Hirayama

"Mi trabajo se centra en el tema de la extrañeza humana. Cuestionando la extrañeza de la vida cotidiana y el concepto universal de "normal", quiero expresar esto centrándome en momentos olvidados y errores cerebrales que pasan en contra de la voluntad del paso del tiempo. Puede que sea simplemente la brecha entre la memoria y la realidad".

Biografía:
Nacido en Tokio en 1982. Se interesó por la pintura a través de las obras y las historias de su abuelo, Maeda Mitsugu, que trabajaba en el logo y los anuncios de Shiseido. En la escuela secundaria, se especializó en gráficos y luego en grabado. Continuó creando obras mientras trabajaba en procesamiento de fotografías cinematográficas, revistas y empresas de diseño.

Declaración del artista: "Mi trabajo se basa en el tema del "misterio de la humanidad", un sentimiento complejo que siento mientras vivo en el mundo moderno. A través de mi trabajo, expreso un diálogo único entre mis mundos interior y exterior, persiguiendo el belleza y complejidad."

#3 "El díptico de las partes 1 y 2 del artista" de Marshall Harris

"Un ejemplo de mi proceso de dibujo en negativo es cuando dibujo con grafito en Mylar la imagen negativa del objeto original. Una vez que se completa el dibujo final, ese dibujo se escanea en alta resolución, se invierte en Photoshop y luego se imprime como una imagen positiva. El coleccionista obtiene tanto el dibujo negativo original como la impresión positiva invertida. El proceso de dibujo negativo me permite crear obras mucho más dinámicas y dimensionales que mi método de dibujo tradicional.

Biografía:
"Marshall Harris nació en San Antonio, Texas (1955). Harris recibió su Licenciatura en Diseño Gráfico de la Texas Christian University en 1979 y su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de las Artes en Filadelfia, PA. El Sr. Harris siguió su Licenciatura en Bellas Artes como Director de Arte Publicitario. , gerente de marketing, curador de museo, desarrollador gráfico y diseñador de exhibiciones hasta que se jubiló para convertirse en artista de estudio a tiempo completo. Vive con su esposa, su perro y su gato en Fort Worth, Texas. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en todo Estados Unidos. ".

#4 "El arte va más allá de la imaginación" por Daniel Mckinley

"Miramos a través de las ventanas
Estamos mirando más allá
Pasamos por puertas
vamos más allá
Leemos
Y estamos pensando más allá
A través de la música
A través de la televisión
A través de casi todo lo que hacemos
Estamos tratando de escapar
Estamos intentando
Ir más allá."

# 5 "El mundo te espera" por Kyo Chen

"China Airlines, con el concepto "El mundo te espera", tiene como objetivo inspirar a las personas con ilustraciones conmovedoras y divertidas mientras nos despedimos de la pandemia y damos la bienvenida a un nuevo comienzo. El objetivo es reconectarnos con el mundo añorado hace mucho tiempo. A través de ilustraciones , presenta 12 destinos urbanos importantes, integrando hábilmente elementos culturales locales y numerosos detalles intrigantes. Esto permite a las personas recordar y planificar nuevos viajes. Esta misión fue una tarea desafiante y exigente, y estamos orgullosos de habernos asociado exitosamente con China Airlines para lograrlo. llegar a buen puerto."

#6 "Bodegones ficticios" de N. A. Vague

"Para mi serie "Bodegones ficticios" experimenté con IA para generar imágenes digitales de objetos indefinibles que parecen completamente separados del tiempo y el espacio, separados de nuestra realidad. Algunos de ellos parecen un poco familiares, pero no podemos especificarlos ni nombrarlos. Tras traducir las imágenes a objetos tangibles, las imprimí en el papel de Facebook de Hahnemühle Baryta después de ampliarlas y editarlas. El proyecto explora preguntas como "¿Es la IA en sí misma creativa y "¿Cómo debemos responder al hecho de que lo que hace la IA no es completamente?". ¿Está bajo nuestro control?"

#7 "Proyecto para salvar a millones de personas" de Eisui

"Por primera vez vi gente morir en la guerra de Ucrania. ¿Qué está bien y qué está mal en el mundo humano? Aunque sé que los humanos no son necesarios para el ciclo de la naturaleza, me entristece tener que vivir como un humano, y no puedo evitar sentirme triste por no poder hacer nada. En el Túnel del Amor, un lugar famoso en Ucrania donde mucha gente habla de amor, un Bodhisattva que vivió para salvar a la gente está soportando su tristeza y continúa. preguntarse qué puede hacer. Un Bodhisattva está arriesgando su vida para aprender a tener compasión".

#8 "Un nudo en el corazón" de Zhong Tian

"Un nudo en el corazón Todo el mundo tiene un nudo en el corazón, y una vez que lo atamos, sufrimos, luchamos y nos desgarramos, haciendo que el nudo se vuelva cada vez más apretado, y a veces incluso asfixiante. Sólo cuando nos damos cuenta en un momento determinado de que todo Los nudos del corazón los hacemos nosotros mismos, se caerán gradualmente y ya no cubrirán nuestros ojos ni atarán nuestros corazones".

Biografía:
"Me encanta fotografiar en blanco y negro, el baile, los retratos y la fotografía creativa, y he sido juez de concursos internacionales. Ha publicado sus trabajos en las columnas de People's Photography Daily "Expo", "Photography and Video" y People's Fotografía "Fotógrafos estrella". Sus obras se exhibieron en la Exposición Internacional de Fotografía de Beijing, el Festival de Fotografía Asiática, la Exposición Internacional de Fotografía de Pingyao, Singapur, Türkiye, Irán, Alemania, Estados Unidos, Italia y otros países.

#9 "Duchi Lesa" (Espíritus del bosque) por Ekaterina Starovoitova

"A lo largo de la existencia humana, la gente ha necesitado cuentos de hadas. Desde la primera infancia, los cuentos de hadas han enseñado a las personas las reglas de comportamiento en este mundo. Mi historia con los cuentos de hadas también comenzó cuando era niño. Antes de irme a dormir solía imaginar mundos de cuentos de hadas. , los recorté de papel y los puse cerca de mi cama. Creé mi proyecto sobre los espíritus, basado en las experiencias de muchas generaciones de nuestros antepasados ​​y, como generaciones de mujeres antes que yo, bordé mi historia, puntada a puntada, ayudando. "Me esfuerzo por encontrar la paz en estas acciones".

Biografía:
"Yo, Starovoitova Ekaterina, nací en 1982, vivo en la región de Moscú, Rusia. La fotografía es mi mundo, donde me expreso a través de la creatividad".

# 10 "El perro" de Karen Divine

"La creatividad sin sentido es la práctica de hacer arte a partir del propio espíritu. Requiere que el artista permanezca en una corriente de conciencia creativa, o también podría llamarlo, sin mente. Empiezo la pieza con colores y formas sólo de mis fotografías y luego Permitir que el proceso de elección espontánea guíe cada paso siguiente. A partir de aquí, mi conciencia está en equilibrio, tanto en el color como en la forma a medida que la imagen avanza. Permitir que una imagen evolucione intuitivamente es mi objetivo.

Biografía:
"El mundo se ve en capas, apilando colores e ideas, formas y patrones unos sobre otros como si uno estuviera caminando a lo largo del día con la visión borrosa, sin captar detalles sino juntando varias partes y superponiéndolas, sintiendo lo que hay a nuestro alrededor que A menudo nos perdemos cuando estamos atrapados en nuestros pensamientos. Lo que se desarrolla es otro reino de existencia expresado a través de tonalidades, texturas y sonidos. Mis imágenes compuestas intentan revelar la interacción que experimento con todas las cosas. Es la fotografía la que evoluciona de forma orgánica e intuitiva. creatividad."