Por qué a nadie le gusta el cine de festival: la opinión de un crítico de cine

¿Ha notado que a nadie (excepto a los propios directores) le gustan las películas presentadas en el Festival de Cine de Cannes y similares? Aunque, al parecer, las cintas marcadas con un prestigioso premio deberían al menos despertar el interés de la audiencia.

La crítica de cine y periodista Maria Kuvshinova intentó explicar por qué sucede esto. Esperamos que después de leer este texto, todas sus preguntas desaparezcan.

Los aficionados al cine habrán notado que hace unos años la categoría "país productor" desapareció del catálogo del Festival de Cine de Cannes. Y esto es comprensible, porque el concepto de "director-autor" se promueve principalmente aquí: no hay películas italianas, suecas o letonas, las hay: Wilma Labate, Ingmar Bergman y Laila Pakalnina.

Además, la financiación de las películas de festivales modernos se lleva a cabo de tal manera que simplemente no hay suficiente espacio en el catálogo para enumerar todos los países que participaron en él. Y es casi imposible determinar el inversor principal en este caso, porque a menudo se da dinero para la producción en un país, para los datos bancarios en otro, para filmar en un tercero, etc…

En las realidades actuales, un productor europeo es un empleado con papeles que está en eterna búsqueda de subvenciones y apoyo financiero. Esto ya no es "Dino de Laurentiis con un cigarro en los dientes y los pies sobre la mesa", está segura Maria Kuvshinova. Ahora la tarea principal del productor es mantener los libros y hacer aplicaciones. Especialmente exitosos en este campo, los especialistas producen las películas más "grises", que llenan masivamente los espacios de los programas de festivales internacionales y casi no dejan ninguna posibilidad de que surjan proyectos brillantes.

Pero una vez que el movimiento del festival fue una exposición de los logros del cine. Incluso el nombre de uno de los primeros festivales, Venecia, suena como "mostra", es decir, "exposición". Luego, los directores no rodaron "cine de autor "o" cine de festival", sino obras que se aferran a los vivos. Por ejemplo, la cinta "On the last breath" (1960) durante el espectáculo de debut en Francia fue vista por más de 2 millones de personas.

Ahora el cine del festival se evalúa no por las críticas del público, sino por la opinión de funcionarios y "selectores"profesionales.

El sistema de fondos cinematográficos europeos en sí comenzó a formarse a fines del siglo pasado, cuando la atención de los espectadores fue "capturada" por primera vez por la televisión y luego por los productos de Hollywood. Entonces, varios países decidieron apoyar el cine en la medida de lo posible, que es parte de su cultura e identidad nacional.

El sistema de fondos cinematográficos más interesante y eficaz se construyó en Francia. El Centro Nacional de Cinematografía y Animación tiene en cuenta los intereses de todos los participantes del mercado y distribuye fondos públicos para la creación, el alquiler y la promoción de películas, incluso en el marco del Festival de Cine de Cannes.

Sin embargo, en los últimos años, algo ha cambiado mucho en la atmósfera de este evento. Parece que los franceses, aprovechando el reconocimiento y el prestigio del Festival de Cannes, llevan a la competición principalmente solo aquellas películas que tienen un distribuidor local. Y aunque esto no está oficialmente prohibido por las reglas del film forum, es obvio que los organizadores contradicen el espíritu del movimiento, y la mayoría de las películas que reclaman premios ya están planificadas para su distribución en Francia.

Por un lado, se puede entender a los franceses, porque han hecho grandes esfuerzos para desarrollar un proyecto tan grande y equilibrado. Y de repente apareció Netflix, que escupe todas las "leyes de Cannes" y no observa la pausa de meses entre el lanzamiento de la película en el cine y el lanzamiento en Internet. Por cierto, debido a esto, varias películas de la plataforma en línea estadounidense, por ejemplo, "Roma" dirigida por Alfonso Cuarón, que fue evaluada positivamente por el público, no entraron en el programa del festival el año pasado.

Y como no hay formas de combatir esto, lo único que les queda a los organizadores es ignorar el mundo exterior, fingiendo que la cultura francesa está por encima de todo, y la rama de palma en el logotipo es un signo de calidad, que debería ser suficiente para que el público crea que tienen una obra maestra frente a ellos.

Y si una "obra maestra" producida con el apoyo de fondos cinematográficos franceses le parece demasiado tediosa e incomprensible, no es una mala película, es usted quien no comprende el arte elevado. Y los críticos que están presentes en el evento definitivamente encontrarán palabras en apoyo de tales proyectos, porque también participan en este juego. En pocas palabras, el cine de festival se asemeja a un ciclo de producción cerrado, diseñado para críticos, selectores e inversores, y no para espectadores comunes.

Por lo tanto, si bostezas mientras ves otra obra maestra del festival, no te regañes por ser estúpido. Después de todo, ahora en tales eventos difícilmente verá artkino, que se filmó hace diez años. Habiendo recibido apoyo garantizado y una muleta financiera, el cine prácticamente ha olvidado cómo caminar solo.