Las canciones más icónicas de la banda Queen

El 13 de julio de 1973, el primer álbum de la banda Queen fue lanzado bajo el sello EMI. La mayoría de las canciones fueron escritas por los miembros de la banda — Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor.

Las canciones de Queen han sido consideradas clásicos del rock, y la banda se ha convertido en una leyenda de la música del mundo. Queen ha lanzado quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas compilaciones. Dieciocho álbumes de la banda ocuparon los primeros lugares en las listas de diferentes países. Los conciertos de Oueen también fueron reconocidos como uno de los más brillantes y significativos en la historia del rock. Recordemos las canciones más icónicas de Queen.

Bohemian Rhapsody, una canción del álbum A Night at the Opera, fue escrita por Freddie Mercury en 1975. La canción tiene una forma musical inusual. Se puede dividir en seis partes que son diferentes en estilo, que no se dividen en versos y coros y representan direcciones musicales separadas: ópera y balada, canto a capella y heavy metal.

Por lo general, al grupo Queen se le ocurría mucho en el estudio, pero toda esta composición estaba completamente lista en la cabeza de Mercury. Escribió toda la secuencia en las notas que había tomado de su padre en el trabajo, y las extendió en el piano para demostrarlo al grupo. (De una entrevista con Brian May a la revista Q)

En el momento del lanzamiento del álbum, esta canción era la más cara en la historia de la grabación: tomó tres semanas de ensayos para toda la banda, más de tres semanas de grabación y edición en cinco estudios diferentes.

La parte operística de la composición es interpretada por solo tres personas, miembros de Queen: Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor, cuyas voces se solapan con el rango vocal necesario, desde las notas más bien bajas de May hasta las más altas de Taylor. Para crear el efecto de un coro grande, sus voces se duplican y montan muchas veces, de modo que la grabación final consta de 180 piezas diferentes. En 1975, solo estaban disponibles equipos analógicos de 24 pistas, por lo que la mezcla se llevó a cabo secuencialmente en varias etapas, en algunos lugares el número de etapas alcanzó hasta ocho. La cinta estaba tan desgastada que era posible mirar el lumen a través de ella, esto requirió la creación de copias adicionales. Todo el proceso tomó tres semanas, los músicos cantaron durante 10-12 horas al día.

Nadie sabe exactamente cuál es el significado de las palabras de esta canción y si hay alguna en absoluto. Freddie Mercury, el autor de "Bohemian Rhapsody", nunca explicó esto a nadie. Brian May cree que el texto contiene algunas experiencias personales. Aunque el presentador de radio Kenny Everett dice que Mercury una vez llamó al texto "tonterías de rimas".

Esta canción ha estado en la parte superior de las listas de éxitos del Reino Unido dos veces: en 1975 (cuando el single fue lanzado, permaneció allí durante nueve semanas) y en 1991 (cuando Freddie Mercury murió, una reedición de "Bohemian Rhapsody" fue lanzado junto con la canción These Are the Days of Our Lives). Este es el primer y único caso hasta ahora cuando una canción en la misma versión ha estado en primer lugar dos veces (ambas veces, además, en Navidad).

We Will Rock You (traducido del inglés. "We'll Rock You" - es una canción del álbum News of the World.

Esta canción fue escrita por May después de un concierto en el Bingley Hall, en la ciudad inglesa de Birmingham. Esa noche, el público inesperadamente cantó activamente cada canción de Queen, lo que fue completamente imprevisto y llevó a los músicos a la confusión: la banda siempre quiso ser escuchada y escuchada con mucho cuidado. Pero esa noche, May y Mercury, discutiendo lo que había sucedido, se dieron cuenta de que ya no era posible luchar con esto y tuvieron que aceptar de alguna manera el hecho de que en el concierto el público toma la misma parte en el espectáculo que la banda. Y darle a la gente algo para cantar. En la noche después del concierto, Mercury escribió We Are the Champions, y May se despertó a la mañana siguiente con un ritmo en su cabeza.

La canción es conocida por su ritmo pegadizo: dos patadas y una palmada. Este acompañamiento abre la canción y dura hasta el final. La canción también es única en que toca solo un instrumento musical-una guitarra eléctrica. May entra en él después del tercer verso durante la segunda repetición de "We will, we will rock you". Originalmente, se suponía que la canción tenía las palabras "We will beat you", pero Mercury dijo que suena estúpido, y reemplazó las palabras.

Somos los Campeones. La canción fue incluida en el álbum News of the World (1977). Escrito por Freddie Mercury. Como sencillo, fue lanzado con otra canción famosa en el lado" B " — We Will Rock You — y se convirtió en el himno deportivo de millones de fans en todo el mundo. Queen a menudo los interpretaba como los últimos en sus conciertos.

Hay notas muy altas en la parte vocal. En los conciertos, Freddie Mercury a menudo concedía las piezas más difíciles a Roger Taylor, que solo tiene una voz alta y áspera.

El videoclip de la canción es una actuación de la banda en un formato de concierto, pero esto no es una grabación de concierto de la canción. La banda invitó a sus fans a jugar el papel de espectadores, y esta es la primera vez en la industria de la música cuando la banda invitó a sus fans a crear un videoclip. Después del rodaje, los músicos tocaron un pequeño concierto para sus fans como recompensa.

En este video, la imagen de la banda continuó cambiando. El pelo largo del bajista Deacon y el baterista Taylor desapareció. Están vestidos mucho más simple que antes-en camisas oscuras. El estilo de May se ha mantenido igual. Mercury está vestido con un maillot blanco y negro. Este es el último videoclip donde Mercury aparece en mallas, sin contar los clips que usan videos antiguos.

Radio Ga Ga. En la versión original, la canción fue llamada Radio Ca-Ca, no Radio Ga Ga. En realidad, esta frase fue pronunciada por un niño pequeño de Roger Taylor. Taylor escribió esta canción como material para su álbum en solitario, pero el resto de los miembros de la banda vio un éxito potencial, añadió las palabras y partes instrumentales. En particular, cambiando el nombre a Ga Ga.

Ga Ga-en inglés, la imagen de los sonidos de los bebés tratando de hablar (como el ruso "agu"). Gaga también se usa en el significado de " loco / locamente enamorado (de algo)", y como un epíteto para una persona que se comporta como un bebé o un anciano que ha perdido la cabeza.

El video de la canción utiliza imágenes de la legendaria película alemana de ciencia ficción "Metropolis" (1927). Más precisamente, uno de los intentos de restaurar la película perdida, que fue llevado a cabo por Giorgio Moroder. En su versión, la canción de Mercury Love Kills fue tocada, y a cambio la banda recibió estos disparos. Pero los derechos de emisión tuvieron que ser comprados a la Alemania comunista.

En el clip, se puede ver la escena cuando el grupo vuela en un dispositivo fantástico contra el fondo de tomas de rascacielos de Metrópolis: el autor de la canción, Roger Taylor, controla el coche tirando de la palanca.

Cuando esta canción llegó a las listas, cada uno de los miembros del grupo Queen tenía al menos una canción que llegó al top ten de las listas.

Quiero Liberarme (ing. "I Want to Be Free" — es una canción del álbum The Works. Fue escrito por John Deacon en 1983 bajo la impresión de las opiniones de los hombres sobre el movimiento liberal de las mujeres. La canción es ampliamente conocida por su videoclip, en el que todos los músicos de la banda se visten con ropa de mujer, parodiando la serie de televisión más larga del Reino Unido Coronation Street.

En los conciertos, cuando se interpretó esta canción, Freddie a menudo apareció en un traje del videoclip de la canción: en una magnífica peluca, en una blusa rosa y con un pecho falso. Poco a poco, a medida que la canción progresaba, se deshizo de estas cosas. Sin embargo, tal imagen escénica en algunos países no atrajo al público. En un concierto en Río de Janeiro, el público lanzó piedras al grupo cuando el cantante apareció en esta forma, y tuvo que eliminar inmediatamente todo lo innecesario de sí mismo.

Hay tres versiones de la canción: la versión del álbum dura 3 minutos y 20 segundos y fue lanzado sólo en el álbum The Works.

La segunda versión del sencillo dura 4 minutos y 21 segundos. Se diferencia de la versión del álbum por la presencia de una introducción y un solo de sintetizador más largo.

La tercera versión extendida dura 7 minutos y 16 segundos. Difiere de la versión individual con una introducción más larga, que incluye la segunda parte del solo, y un final más largo, extendido a 6: 04. Al final de esta parte, primero la guitarra eléctrica deja de tocar, luego el bajo. Después de las 6: 04, se tocan otras canciones de la banda del álbum The Works.

El videoclip de la canción es uno de los clips más famosos de la banda. La filmación tuvo lugar el 22 de marzo y el 4 de mayo de 1984, se gastaron 100 mil libras británicas en ellos. En el video, Mercury retrata a un ama de casa que quiere "liberarse" de su vida, también puede parecer un ama de casa, pero en el video su papel es más tranquilo en comparación con el papel de un cantante. Deacon apareció en la imagen de una anciana conservadora, y Taylor apareció en el papel de una colegiala que, como Mercury en el video, quiere una vida diferente. Esta idea pertenece a Taylor. Comentó que la banda había filmado videos serios y épicos antes, y ahora querían hacer una pequeña broma y mostrar que pueden reírse de sí mismos.

En medio del video, Mercurio aparece en la imagen del fauno de Nijinsky. Realiza algunos números coreográficos con el Royal Ballet de Londres. Especialmente para estas escenas, Mercury se puso un maillot manchado, se afeitó su famoso bigote y se hizo orejas puntiagudas.

El coreógrafo del video, Wayne Eagling, dijo más tarde: "Durante la filmación, Mercury trabajó como un profesional del más alto nivel. Freddie ha tenido durante mucho tiempo una imagen del fauno Nijinsky tocando la pipa en su cabeza. El rodaje tomó mucho esfuerzo, especialmente el episodio en el que rodó sobre los bailarines. Pero le gustaba el proceso de filmación. Fue muy fácil trabajar con él, y trató todo con gran responsabilidad. Freddie era un profesional brillante."

El clip fue prohibido de ser mostrado en el canal estadounidense MTV, pero fue bien recibido en el Reino Unido.

Quién Quiere Vivir Para Siempre (ing. "Who Wants to Live Forever" - es una canción del álbum A Kind of Magic. Escrito por Brian May.

La canción fue escrita para la película "Highlander" con Christopher Lambert en el papel principal. El director de la película, Russell Mulcahy, admitió más tarde que soñaba con colaborar con la banda Queen y no podía imaginar quién más podría hacer frente a tal tarea. Antes de comenzar a trabajar, todos los miembros de la banda vieron una versión de 45 minutos de"Highlander". Brian May se inspiró en la escena en la que Connor MacLeod, interpretado por Lambert, toma a su esposa moribunda en sus brazos. En el camino a casa, hizo bocetos de la futura canción, que finalmente sonó en este episodio de "The Highlander", e incluso más tarde se incluyó en algunas partes de la serie "The Highlander", que habla sobre la vida de Duncan MacLeod, hermano de Connor MacLeod.

La canción fue grabada con la participación de la orquesta sinfónica de Michael Kamen, quien también trabajó en la música de"Highlander". En" Highlander", Freddie Mercury canta toda la canción, y en el disco A Kind of Magic, el primer verso y algunas líneas más son interpretadas por Brian May.

Una característica distintiva de la canción es que una orquesta sinfónica participa en ella. Y el hecho de que todos los músicos no tocan sus propios instrumentos — por ejemplo, John Deacon interpreta su parte en el contrabajo, Roger Taylor - en la batería sinfónica, y Brian May - en el órgano.

Hay dos videoclips para la canción. El primero fue filmado en un almacén en el East End de Londres. La Orquesta Filarmónica Nacional y cuarenta coristas estaban involucrados, y cientos de velas ardían en la sala.

El segundo clip incluía varias escenas de la película "Highlander".

El Milagro (español "Milagro"). La canción fue lanzada en noviembre de 1989, el autor de la música y las palabras es Freddie Mercury. En el video, varios chicos interpretan los papeles de los músicos de la banda. El niño en el papel de Freddie Mercury actúa en sus diversas imágenes: en una chaqueta de cuero amarilla de las actuaciones del Magic Tour; en la imagen del concierto de Live Aid; en un traje de cuero, gorra y gafas negras opacas; en un maillot a cuadros-la imagen de los años 70.

Para el video Miracle, se cosieron copias más pequeñas de los trajes originales de la Reina, y poco antes del rodaje, se llevó a cabo un ensayo de vestuario con luz, destinado al productor y los camarógrafos. Además, esta fue la primera vez que los otros músicos vieron la idea de Freddie finalmente materializada.

Cuando los niños aparecieron por primera vez en el patio de recreo desde el vestidor, el efecto superó todas las expectativas. Ni siquiera tuvieron que empezar a moverse a la música, ya eran verdaderos clones de Brian, Roger, Freddie y John! Brian tuvo un choque cultural, y Freddie exclamó: "¡Maldita sea, no debería haber dicho a la prensa que La gira Miracle no se llevará a cabo! ¡Los enviaremos de gira en vez de nosotros!"Los chicos, que eran tímidos al principio, muy pronto entraron en el gusto y resistieron brillantemente ensayos bastante agotadores y tres días de rodaje. En el primer día, se filmó el episodio final, en el que se requería la presencia de músicos. Ross McCall, el "doble" de Freddie, tuvo una oportunidad única de adoptar las características de la coreografía escénica de Mercury bajo su supervisión directa. Esto le dio confianza a Ross en los próximos dos días cuando filmó episodios más complejos, donde ya estaba un solo completo con sus "colegas". Más tarde, Ross admitió que después de una inmersión tan profunda en la imagen, se sintió como la mitad de Freddie Mercury durante mucho tiempo.

Insinuación (eng. "Insinuation", "Hint") es una canción escrita por toda la banda Queen, aunque la mayor parte fue compuesta por Freddie Mercury y Roger Taylor. La duración de la canción es de seis minutos y medio — esta es una de las canciones de Queen más largas.

El videoclip realizado para la canción es uno de los clips más famosos y originales de la historia de la música.

Segmentos de los videoclips fueron estilizados como animación: Freddie Mercury fue dibujado en el estilo de Leonardo da Vinci, Brian May-grabados victorianos, Roger Taylor fue estilizado como la obra de Jackson Pollock, y John Deacon - como la obra de Pablo Picasso.

Además, al crear el clip, se utilizaron hombres de plastilina, muñecas únicas, terribles disparos de guerra, un accidente aéreo, una epidemia, una invasión de langostas y una explosión atómica en contraste con los dibujos progresivos y originales de Jeanne Isodore, bailes españoles, bailes de hombres de plastilina.

La canción tiene un elemento de folk - una parte de guitarra española en el medio de la canción, interpretada por el guitarrista de la banda Yes, Steve Howe. Según Brian May, " los motivos españoles se asumen desde el principio de la canción; estos pequeños riffs, algo similares a los boleros."

Insinuación se convirtió en la tercera canción de la banda en alcanzar el primer lugar de la lista del Reino Unido después de Bohemian Rhapsody y Under Pressure.

I'm Going Slightly Mad (del inglés — "I'm going Slightly Mad") es la segunda entrada en el álbum de 1991 Innuendo. Escrito por Freddie Mercury.

El video fue filmado en febrero de 1991, momento en que la salud de Mercury se había deteriorado seriamente. El video-como todos los otros videos del álbum de Insinuaciones hecho por Rudy Dolezel y Hannes Rozzacher de DoRo Production-muestra a los miembros de la banda vestidos inusualmente y comportándose de manera muy extraña.

I'm Going Slightly Mad es el último video de Queen, que contiene una contribución creativa significativa de Mercury. Aunque Freddie ya estaba muy enfermo en ese momento, en I'm Going Slightly Mad es bastante móvil, artístico, emocional.

"Quería hacer el video lo más memorable posible. Siempre he querido hacer un video con un gorila y un grupo de pingüinos. Un poco de Queen madness", dijo Freddie Mercury sobre el videoclip.

Este clip fue filmado en blanco y negro (los únicos elementos brillantes son la gorra de payaso en la cabeza de John Deacon y la tela colorida lanzada por Mercury); los efectos de iluminación del clip y el ridículo personaje de Mercury, muy maquillado y con una peluca, ayudaron a enmascarar la apariencia enfermiza de Freddie.

En el American Film & Video Festival celebrado en Chicago en 1991, el videoclip I'm Going Slightly Mad obtuvo el tercer lugar, el primer lugar en el mismo festival lo obtuvo otro clip de Queen-Innuendo.

These Are the Days of Our Lives ("Estos son los Días de Nuestras Vidas") es una canción de Queen del álbum Innuendo. "This is the best thing I wrote for Queen" - Roger Taylor, 1994. La canción fue originalmente lanzada como sencillo para los Estados Unidos junto con Bijou en el lado "B" el 5 de septiembre de 1991 (en el cumpleaños número 45 de Freddie Mercury). Más tarde fue re-lanzado con la canción Bohemian Rhapsody en el lado B " A " el 9 de diciembre de 1991, 15 días después de la muerte de Freddie Mercury. Antes de su muerte, Mercury ordenó dar todas las ganancias de esta reedición a la Fundación Terrence Higgins AIDS Charity.

Al principio, el video fue filmado en una película a color. Pero después de revisar el video, la banda decidió no mostrarlo en formato de color, para que los fans de la banda no vieran cómo era Freddie Mercury entonces. Su rostro estaba tan demacrado que era imposible reconocer a Freddie sin maquillaje.

La versión original del video fue filmada en blanco y negro. El clip no es una trama-Freddie solo canta delante de la cámara. La imagen de los músicos cambió: Freddie Mercury vestía una camisa negra y un chaleco multicolor con dibujos de gatos, llevaba pantalones sueltos y anchos que ocultaban su extrema delgadez, Roger Taylor-con la misma ropa, y Brian May y John Deacon - con pantalones y una camisa blanca.

Las últimas palabras del video se convirtieron en el mensaje del cantante a sus fans: "I still love you "("I still love you [you]"). Un segundo más tarde, Freddie deja el marco, para nunca volver allí de nuevo.

El Espectáculo Debe Continuar ("El espectáculo debe continuar"). May escribió esta canción especialmente para Freddie, ya que era una de las pocas personas que sabía de su enfermedad. De una entrevista con Brian May en CNN, 9 de enero de 2000: "The Show Must Go On fue escrito juntos, es una canción de Queen, porque al final decidimos darle a todo la autoría de Queen. Pero ya sabes, considero esta canción mi hijo, porque la mayor parte del tiempo Freddie estaba sentado aquí, y era una gran sensación, porque en ese momento Freddie no podía o no quería expresarse a través de la poesía, excepto por unos pocos casos. Y él sabía de esta idea. Sabía que esta era una forma de expresar todas las cosas que sentíamos hacia él. Cuando canté la parte principal para Freddie-y sobre todo tuve que cantar en falsete, porque no podía cantar tan alto-le pregunté: ¿Está todo bien? Bebe vodka, va al estudio y hace todo perfectamente. Y creo que esta es una de las mejores partes vocales jamás interpretadas por Freddie-la versión original del Espectáculo Debe Continuar."

Esta canción es percibida como una canción autobiográfica de Freddie Mercury, su despedida al público, a pesar de que la música y la letra pertenecen principalmente a la pluma de Brian May, quien escribió esta canción para Freddie. "Experimentamos algo de lo que es difícil hablar. Pero en el lenguaje de la música, todo funcionó para nosotros" - Brian May.

En el momento en que se lanzó el sencillo, la salud de Mercury se había deteriorado tanto que ya no podía participar en la filmación del video, por lo que en lugar de una nueva filmación, se decidió utilizar el material disponible. La serie de videos no es un conjunto caótico de películas, sino un clip completo e independiente de las imágenes de la crónica, conciertos, entrevistas y otros clips de Queen que se lanzaron de 1980 a 1991.

Brian May dijo que había una regla no escrita en la banda: no discutir el significado de sus letras con el autor de la canción. Porque había algo personal incrustado en el texto y se consideraba indecente entrar en él: los músicos creían que el autor de la canción sabía lo que estaba haciendo. Por lo tanto, May nunca le hizo a Mercurio la pregunta de qué significan todas esas extrañas palabras en "Bohemian Rhapsody". Y solo en el momento de escribir El Espectáculo Debe Continuar, Mercurio se sentó con May, y May lo invitó a participar en la creación del texto. Según May, discutieron " absolutamente cada palabra y lo que querían decirles."