10 murales con efecto 3D que invitan a la reflexión pintados por este artista holandés

Desde pisos hasta paredes, techos y tejados, este artista holandés puede transformar cualquier cosa en obras de arte en 3D que invitan a la reflexión.

Leon Keer se especializa en arte callejero anamórfico en 3D, lo que significa que un dibujo distorsionado, visto desde un ángulo particular, parece una pintura en 3D. Además del llamativo efecto 3D de su arte, Leon también cuestiona cuestiones apremiantes como las preocupaciones medioambientales, la desigualdad social y la habitabilidad de este mundo.

En una entrevista con Bored Panda, León compartió cómo le gustaría que el público interactuara con su arte: "Si los espectadores se divierten con él e intentan encontrar el punto de vista perfecto para presenciar ese efecto 3D, eso es genial. Pero si también pueden experimentar el mensaje oculto y reflexionar sobre sus pensamientos sobre un tema que invita a la reflexión, eso es una ventaja", compartió León.

Entonces, sin más preámbulos, te invitamos a explorar estos murales gigantes e inmersivos y a leer la entrevista completa con el artista a continuación.

Más información: leonkeer.com | Instagram

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Leon, como uno de los mejores artistas del mundo en arte callejero anamórfico, ha asombrado a personas de todo el mundo. Sus murales e ilusiones de suelo se pueden encontrar en Europa, Estados Unidos, México, Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudita, Rusia, Nueva Zelanda, Australia y numerosos países asiáticos.

Le pedimos a Leon que nos contara más sobre él y su trayectoria creativa.

“He trabajado en las artes desde hace más de 25 años. Nací y crecí en Utrecht, Países Bajos. Además del arte, siempre he tenido la ambición de exhibir mi trabajo para el espectador de forma interactiva y aprovecharlo al máximo, así como encontrar una combinación con las artes para dominar todo tipo de técnicas de perspectiva lo mejor posible. ”, escribió León.

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Como se mencionó anteriormente, el arte de León también arroja luz sobre varios temas importantes. Nos preguntábamos cómo, desde la perspectiva de Leon, el arte callejero anamórfico en 3D contribuye a generar conciencia o generar conversaciones sobre estos temas.

“Mi arte a menudo contiene un mensaje. Aunque esto muchas veces queda oculto. Por respeto a la opinión de todos, no impongo demasiado mi propia opinión en mi trabajo, pero intento transmitir un mensaje que suscite una posible discusión. Para que mi trabajo sea accesible, confío en el reconocimiento. Esto puede expresarse en ciertos objetos que evocan recuerdos del pasado o expresiones que resaltan sutilmente problemas contemporáneos en el mundo o localmente. La opresión de ciertos grupos está muy cerca de mi corazón”.

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Las obras de arte de Leon frecuentemente se inspiran en objetos cotidianos como tazas de té, jarrones y juguetes. El artista compartió qué lo atrae de estos elementos mundanos y cómo los transforma en obras de arte que invitan a la reflexión.

“Los objetos que utilizo en mi trabajo han jugado un papel importante en mi pasado.

A menudo extraño la mentalidad abierta que tenías cuando eras niño. Despertarse al amanecer y empezar el día con alegría. Como adulto, la vida para mí ahora la siento vulnerable. Y en mi arte hay una búsqueda de una combinación de la mentalidad abierta que tenías cuando eras niño y la vulnerabilidad que experimentas ahora. Todavía veo los jarrones que pinto a menudo en casa de mis padres. Reemplazo los motivos, a menudo ricamente decorados, de las cerámicas con dibujos que resaltan los problemas de la sociedad contemporánea. Por más frágiles que sean estos jarrones, también lo es la vida en este planeta”, explicó León.

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Crear arte callejero anamórfico en 3D requiere una comprensión única de la perspectiva y el espacio. Le pedimos a Leon que nos guiara a través de su proceso creativo.

“Utilizo técnicas de perspectiva diferentes para los murales que para las pinturas de piso. Esta podría ser solo una perspectiva de 1 punto, pero en obras más complejas en las que hay que pintar 3 paredes, suelo y techo, hay hasta 9 puntos de fuga diferentes. Cuando veo el lugar frente a mí, inicialmente trato de encontrar un lugar interesante y lógico desde donde pueda experimentar mejor la obra de arte. Tomo en cuenta los objetos del entorno que puedo utilizar para fortalecer la pintura y dónde se ubica el sol para evitar brillos y sombras excesivos. Todo para darle a la obra de arte final un efecto 3D óptimo. A continuación se muestra un boceto en papel para ese punto de vista específico. Luego sigue una versión distorsionada del boceto como lo verías si estuvieras parado sobre el piso o directamente frente a la pared. Este boceto distorsionado es mi base para llevarlo a una versión más grande. Durante la ejecución de formas geométricas trabajo con puntos de fuga en el horizonte y cuerdas. Para las otras formas, trabajo a partir de una cuadrícula que se dibuja sobre el boceto distorsionado y luego se amplía en la pared o el piso”.

“Finalmente, al tener en cuenta el uso correcto de la luz y la sombra, se le da vida al cuadro”, añadió León.

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